画画基本常识100条_画画知识

美术常识基础知识50个

基础知识：美术三杰(达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔)、文艺复兴(一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

实际上，美术史、美术基础理论和美术批评往往是相互融合的，在广义和狭义之间没有一个严格的界限。

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。

美术基础知识 一 中国画内容 中国画(亦称国画)是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。

美术基础理论 关键词： 美术基础 素描基础 “素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。

国画小常识

线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。 狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有书画同源之说。

你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。 日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。

中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。

素描的基础知识有哪些

1、手势（三种）① 15度：适用于大面积铺色。素描的握笔姿势。② 45度：线条的粗细适中，是常用的一种排线方式。写字的握笔姿势。③ 80度：线条直、细，适用于细节刻画。写字的握笔姿势。

2、素描的基础知识有以下这些：一：投影 指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”，比如你的走在路上的影子，也称为“投影”。

3、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

美术基础知识总结

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。

美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。 黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 1单独纹样是指(与四周无联系的纹样)，它是图案的基本单元。 左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

美术的基本知识 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

美术色彩调色技巧基础知识如下：调颜色是建立在正确观察和正确理解色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。