娱乐化转型_娱乐产业化

文章目录：

• 1、为什么现在商场逐渐娱乐化
• 2、结合实际，谈谈新闻娱乐化现象及其出现的原因以及对新闻界的影响
• 3、《国家宝藏》为什么能一播就火？
• 4、“国家宝藏”火了，原因是为何？
• 5、为什么现在身边的东西或事情变得越来越娱乐化了？

为什么现在商场逐渐娱乐化

现在商场逐渐娱乐化的原因：随着消费升级，消费者的生活模式和生活观念也发生着巨大的改变，工作之余，和朋友或家人到购物中心闲逛，吃饭、看电影、健身、参加亲子活动，顺便买点喜欢的东西，成为大多数人的生活习惯。

场景+内容的创新，文娱化成关键，这种悄然变化的社交娱乐休闲生活状态，呈现出前所未有的蓬勃势态，生活方式的文娱化推动商业文娱化，并成为新的趋势，具体而言主要体现在“内容”和“场景”两大板块。

然而，聚焦内容层面，易于复制、趋于同质、缺乏创新的传统娱乐业态，已经很难让更多年轻消费者提起兴趣，“文娱化”革新，成为购物中心在大趋势下积极转型的突破口。

文体娱体验业态成为支撑购物中心的“主力”，其中，一些新型文娱业态深耕“内容升级”，通过跨界“娱乐+体育”、“娱乐+社交”，塑造更强的互动场景并产生更深度的参与感，并通过社交、分享关联更多消费者的兴趣点和猎奇心，联动销售、衍生品开发等方式，正向带动产生实体消费。

案例分析

“文娱+体育”综合性家庭娱乐中心--大鲁阁。

大鲁阁成立于2003年，是台湾最大的运动休闲业态品牌，也是亚洲家庭运动娱乐第一品牌。短短10年，就拥有了15个棒垒球打击场、5间五星级保龄球运动馆、全亚洲最顶尖的卡丁车场和16家游戏乐园。

高雄大鲁阁草衙道购物中心--堪称亚洲最好玩的购物中心，不仅有浪漫的欧风街景与各种美食餐厅，还有F1赛道，梦幻旋转木马、摩天轮、以及英式酒吧风格的顶级保龄球馆，开业首个周末客流量就突破10万，成为了全台湾最热门的新地标。

2014年，大鲁阁开启进军内地发展之路，“家庭型”、“集合性”、“运动娱乐”的理念和对潮流、科技、市场动向的敏锐察觉力，大胆引进结合智能科技等的新兴沉浸玩法，让大鲁阁在短短几年间就从众多体验业态中脱颖而出。

大鲁阁也是国内唯一一家集众多娱乐性运动系列于一体的“娱乐+体育”综合性家庭娱乐中心。结合不同地域、不同定位、不同客群调整出“专属”运动娱乐体验中心，也因此呈现不同的业态组合与功能场地，轻松破除同质，打造差异化。

体验内容上，各类想不到的室外项目如垒球棒球、高尔夫、实枪射击、滑雪、卡丁车等纷纷进入各地购物中心体验业态的核心层，连20年前一度风靡保龄球、射箭等休闲娱乐运动也卷土重来。

结合实际，谈谈新闻娱乐化现象及其出现的原因以及对新闻界的影响

-------------------------------------------------------------------------------- 新闻娱乐化在中国新闻传播业界已经风生水起，成为了一种时尚。新闻娱乐化的出现，有其深刻的社会经济文化原因，既有着合理的一面，也存在着自身无法回避的缺陷。需要正确引导和严格规范，以期促进我国新闻事业的健康发展。 新闻娱乐化是近几年在中国新闻传播业界兴起的一种潮流，并渐渐变成为了一种时尚。新闻娱乐化的出现，有其产生的深刻社会经济文化原因。这其中既有着合理的一面，也存在着自身无法回避的缺陷。因此，需要正确引导和严格规范，以促进我国新闻事业的健康发展。 新闻娱乐化的现状 在我国，对新闻娱乐化还没有一个标准的定义。一般而言，这类新闻的严肃性不是很强，在新闻报道中，多为了迎合受众，将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪案件、灾害事件暴利事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点。然而，更有甚者，从很庄重严肃的政治、经济新闻中，去找大众关心的花边新闻，挖掘其娱乐价值，表现其故事性。在新闻的五要素中，偏重于故事性、趣味性和情节性，从最初强调硬新闻写作中适度加入人情味因素，加强贴近性，通过绘声绘色的描述新闻中有趣的故事、情节和细节，使各种新闻内容衍变为趣味性，增加戏剧化、故事化、文学化的色彩，使之具有猎奇性或者感官刺激性，更能引起作为个体的受众的共鸣，进一步拉近和受众的心理距离。这种新闻的传播现象，在我国被称为新闻娱乐化。新闻娱乐化现象有三个突出的特征：一是注重软性新闻。二是突出新闻的娱乐性因素。三是形式上强调吸引力。 新闻娱乐化的产生原因 新闻娱乐化的出现，其原因是多方面的，与现实的社会经济文化环境密切相关。 从社会因素来看。我国目前正处在转轨与转型的特殊时期，一个多元化的、非理性的浮躁社会日益形成，人们的文化价值呈现出由统一向分化，由社会活动向私人娱乐，由自发向自觉的转换。娱乐化媒体使受众能够获得心理松弛和压力缓释，娱乐新闻大受追捧。转型期新闻的“娱乐化”趋势，正是中国当代大众价值取向发生变化的生动体现。 从市场经济条件来看。市场经济体制下具有双重属性的新闻媒介，在新闻改革过程中其经济实体的属性大大强化，被推向市场、自己找饭吃的媒体在扮演政治化角色的同时，还必须在激烈的竞争中追逐并保持市场份额与利润。如何抢占市场就是如何争取利益，利益的最大化也就是以利润的最大化为终极目标。当市场逻辑成为主宰，发行量、收视率等标志着受众群的数量指标已经成为媒体的生命线，企业的利润最大化原则转化为对受众群的追逐，而媒介产品生产和销售也不可避免地执行市场经济通用的效益为先原则。 从受众的心理需求来看。在当今人性的自由被物质的欲望普遍统治的状态下，受众趋向于以本能的满足来追求浅薄的快乐，新闻娱乐化的潮流为其提供了一块进行精神消费的“第三地”空间，娱乐性的信息和娱乐化的新闻因能满足人们一时的快感而流行于世。媒体把重大严肃的硬新闻转化为富有个人色彩、戏剧性和故事性的软新闻，能引发作为个体的受众的共鸣，进一步拉近和受众的心理距离。特别是让受众亲身参与媒体的各项活动，同媒体融为一体，对受众有着强大的吸引力和娱乐感。 从文化传播的国际背景来看。经济的全球化必然导致文化传播的全球化。处在文化传播全球化时代的中国，跨文化传播迅速地改变着固有的社会文化构成。在这样的背景下，西方国家新闻界所追求的突发性、显著性、异常性、接近性、人情味等新闻价值要素以及运营模式、操作方法的商业化取向都不可避免地对我们的新闻媒介产生影响。 新闻娱乐化的是与非 在现阶段，我们很难对新闻娱乐化下一个或好或坏的简单结论。我国新闻传播界对于新闻娱乐化的评价褒贬不一，众说纷纭，可谓仁者见仁、智者见智。 有专家学者对新闻走上娱乐化之路给予了肯定，认为软新闻的增加就是硬新闻的软处理，增强了新闻的贴近性，这种贴近性也加强了公众对于社会公共事务的关注和参与热情，是新闻民主化的一种表现。并且，好的新闻向来都是以讲故事的方式来吸引人，受众在听故事的过程中讨论社会价值和公共事务，新闻告知以及舆论在一定程度上起到启蒙的作用。且新闻的娱乐化是对以往媒体娱乐功能缺陷的一种阶段性补偿，传媒的商业化运作促使媒介真正树立起受众观念，可以说是一种受众本位的回归。从传播学来看，新闻娱乐化充分考虑了受众的心理需求，是时下以受众为中心的传播机制的产物。 更多的学者对新闻娱乐化持否定和批判的态度，他们认为新闻媒介的首要功能是传播信息，提供重大的决策和参考信息。然而，新闻娱乐化使媒介的主功能转移了，新闻舆论引导功能减弱，从而背离了根本性的社会需求。综合来看，主要集中在以下几个方面：第一，从新闻本体角度来考察，新闻娱乐化倾向实质上是对新闻本性迷失的一种表现，让新闻承载过多的娱乐功能，必然会造成新闻传播形式与功能的错位。第二，过度追求娱乐化，淡化宣传教育功能，使新闻走向低俗化、庸俗化甚至恶俗化的歧途，导致新闻向伪新闻的方向发展。第三，廉价占用人们的自由空间，降低大众的品味和修养，过分显示娱乐倾向和游戏特征，倡导享乐主义、消费主义，甚至限制了人们的思考能力。第四，传媒教育功能尤其是对青少年的教化功能弱化甚至反面化，对深层问题缺乏关注，缺乏应用思考内涵。第五，受众在娱乐消遣过程中，对真实的、深刻的现实景象逐渐盲视，丧失全面认知现实环境的理性能力，最终导致认知危机。 新闻娱乐化的未来走向 新闻娱乐化应该走向何方，它发展的道路是什么样的?这是传媒行业普遍关注的问题。一个被多数人认可的说法是“软硬皆施、以硬为主”。硬新闻才是新闻的主体，娱乐化新闻只是一个配角和辅助。在不损害新闻价值的同时，适量增加老百姓关心的新闻话题，以满足受众的心理需求。这样在竞争中就不会完全处于劣势。把握好它们之间的这个度，既取得社会经济利益，又达到宣传引导作用等目的。

《国家宝藏》为什么能一播就火？

《国家宝藏》火了，一款看起来并没有大火潜质的节目在这个娱乐化时代火了，而其主力受众群体，还是一批“90后”“95后”的年轻人，他们为《国家宝藏》在豆瓣打出9.5的高分，且节目全集在B站播放量30万+，4万密集弹幕为其支援。

B站联动豆瓣，“文艺自来水”的大本营

实际上，《国家宝藏》并不是B站带起的第一股文化节目风潮，之前，就有《我在故宫修文物》的大爆，和《见字如面》的成功，再往前追溯，还有几年前的爆款《舌尖上的中国》，这几款节目的热度升起，都有B站用户和豆瓣文青的身影。

他们是年轻一代的网络话语权代言人，他们关注的热点，自然会成为讨论度极高的节目，继而发酵甚至反哺电视台和影视行业。

《国家宝藏》的火热不是迎合的结果

本次《国家宝藏》的成功，媒体直指原因，认为是文化节目迎合年轻人喜好，进行娱乐化转型的结果，比如邀请明星、打通娱乐模式、开启社区讨论、启用网络段子等等。

然而，我却不同意。

虽然说，《国家宝藏》确实进行了一定的娱乐化转型，但是范围如果扩大至这一批文化节目的兴起，娱乐化却不是共性。

《我在故宫修文物》沿袭了央视一向精良的纪录片制作风格，《见字如面》的节奏也颇为缓慢，嘉宾也不是流量型小生，而董卿主持的《诗词大会》则是央视一贯有之的回答类节目模板样式，这些节目的娱乐化尝试并没有《国家宝藏》那般勇猛，也反响良好。

所以《国家宝藏》的成功，迎合的不是娱乐需求，而是年轻人对于文化类节目的需求。

而媒体之所以会有这种推论，可能是因为，我们总是有意无意把年轻人想的太狭隘了。

一直以来的“敌在我宣”

B站一直有种调侃的说法，叫做“敌在我宣”，内里是对主流媒体节目的高姿态的无奈。

年轻一代的网络用户对于人文社科、自然物理、历史知识方面的文娱需求其实很高，如今的“90后”“95后”是素质教育的一代，他们成长于遍地兴趣班的初期，父辈为其积累的物质水平解放了精神需求，平均文化综合素质是高于上一代的。他们希望有相应节目能够满足这种更高的节目要求。

国内的节目，年轻人无法进入的最主要原因，不是内容晦涩，而是姿态甚高。通俗来讲就是不接地气，如同政治老师一样将节目变成了课本。

国内的年轻人群体看着国外“BBC”拍摄的妙趣横生的纪录片和俄罗斯以快剪方式拍摄的酷炫国家宣传片，发出了“敌在我宣”的叹息。

背后的意思是，不是我们不爱看这些，而是你们做的太死板，一看就想睡觉啊大佬！

《国家宝藏》的成功不是偶然

现在，终于“我宣”逐渐认识到年轻人群体的认知特点，一批接地气的好节目应运而红。《我在故宫修文物》里淡淡的生活气息和纪实氛围接了地气，《见字如面》对于家书信件的选择接了地气。

并不是这些节目吸引了年轻群体，而是年轻群体等待这样的节目，已经太久了。

《国家宝藏》的成功并不是偶然，其中引用的网络段子，其实创作者就是“90后”“95后”甚至“00后”的年轻人，他们基于对人文社科类的兴趣去关注，继而用新世代语言表达出来。

其内核是文化精神需求无法被满足，于是转而自娱自乐。

现在，希望能有越来越多的节目能够认识到年轻人真正的需求，并且用他们的心态、他们的眼睛，去看向这个世界。

“国家宝藏”火了，原因是为何？

《国家宝藏》的确是火了，而且是大火。绝大多数的国人都认同这档节目。

《国家宝藏》现在已经两期了，第一期故宫博物院，第二期是湖北博物馆。大家对这六件文物的反馈意见非常好。应该承认，把一件文物讲得活灵活现、让大家都喜欢是件非常困难的事情，尤其是怎么样把厚重的历史与当代流行的一些文化结合起来，让大家喜欢上这些文物、想知道它们的背景（知识），这是一个非常困难的事情。但是《国家宝藏》这个节目就做得非常好。抓住了重点，把每件文物的历史背景、现在的情况以及当下中国的价值观结合在一起，收视率非常高。

至于它为什么火了，自然是有原因可寻。这档节目不单单是就文物而论文物，而是讲到了文物的前世今生，串连起了文物与中国厚重的历史、文化积淀，开启了解读中国古代文化宝藏的新路径。

当然，就文物的特点及其所蕴含的历史意义，我们可以挖掘得比节目短短的九十分钟中呈现的更加深刻。就拿越王勾践剑举个例子：

这把剑长1392.5px，宽114.99999999999999px，柄长210px，重875克，如段奕宏的形容，这是一柄短剑。

看过《国家宝藏》第二期节目的人可能都已经了解了，这把剑是楚国贵族拥有的越王勾践的一把宝剑。中国古代铸剑文化的最高峰其实就是在春秋战国时期。为什么这么说呢？

因为青铜剑的铸造是需要技术的，经过工匠铸造，它才能成为能够防身、保卫自身乃至刺杀他人的武器。其中，铸铜的技术要求是比较高的。节目中段奕宏看到这把宝剑很短，有点惊讶啊。其实平心而论，如果看看周代的剑以及商代所谓的剑，就会认识到商周两代青铜铸剑的技艺还是非常落后的。所以，春秋时期能铸造出来的最长的剑就跟现在的匕手差不多，而相较于商周两代的匕首剑，越王勾践剑已经算是非常长了。

我们在《史记》中还可以看到：发生于越王勾践剑铸造两百多年之后的荆轲刺秦王，这个时候中国的武器铸造、尤其是宝剑铸造又上了一个台阶，当时的剑要比越王勾践剑长得多。从记载中可以得知，当时荆轲拿出匕首准备刺杀秦王，秦王没办法绕着柱子跑，同时想拔自己的剑——怎么拔也拔不出来——太长了！

（拔剑，剑长，操其室。时惶急，剑坚，故不可立拔。荆轲逐秦王，秦王环柱而走。——《史记·刺客列传》）

如果秦王用的是两百年前的越王勾践剑，这个长度，估计他“唰”地就拔出来，然后直接就把荆轲给“咔嚓”了。下图是汉代画像石《荆轲刺秦王》：

从这里就可以看出，随着中国铜剑铸造技术的提高，剑的长度是越来越长。

但是，到了汉代，包括之后的三国，铸剑业反而开始衰落了。之前（考古中）我们发现的很多的宝剑不仅是防身，甚至是战争中都能使用。像秦兵马俑中出土的，很多都是实战中用上的，但是越来越往后而剑的使用价值就越来越低了。

为什么呢？

原因在于长兵器逐渐地取代了宝剑成为战争中步兵的重要武器。而剑呢，退居二线，成为了一种防身的武器。但这并不是说剑在中国历史上就彻底地消失了、成为一种装饰，成了所谓的君子之剑，就是君子佩戴的一种装饰，并不是这样。

两边开刃的剑逐渐衰落了，但是呢，一边开刃的刀，这类的武器剑，还在茁壮地成长中。汉代有所谓的铜环刀（后来有铁制的），到了曹魏时期又有了所谓的百炼钢铸成的刀，甚至到了唐代，可能有些人知道所谓的陌刀、唐大刀，后来传到了日本，日本人将其改造就成了日本刀具。这些都说明了一点：中国的古代的铸刀业，包括以刀作为一种近战武器，它的历史、它作为真正的武器的寿命要比宝剑长远。

在西方来说，无论剑和刀，其实它们在英文中都是一个词，sword，就是剑的意思，只不过是两面开刃还是一面开刃。但在中国，剑和刀是分开了。

但是，中国唐代之后，就很少听到有所谓的“用剑”在战场上建功立业的事情，但是刀还一直存在。

所谓的剑用于格斗，大家知道的都是武侠小说中，还有乱七八糟的（兵器），像屠龙刀、倚天剑啊。其实在真正的战场上，当你拔出一把剑，当你靠近敌人之前，估计早被长枪、长矛戳成了蜂窝。

但是，刀作为一种武器还是延续下去了，直到明代。进入明代后，（沿海）受了倭寇的骚扰，日本的那些拿着武士刀的一帮落没武士，他们对于长兵器有相当强的抵挡技巧，所以我们的历史上出现了著名的戚继光，他学习了日本的刀法，改良，造出了中国式的长刀，这种长刀后来演化成了所谓的苗刀。

这里说的苗刀并不是指苗族人发明的刀，而是说刀细长如春天长出的苗，树苗，所以称之为苗刀。

就像电影《绣春刀》里，周一围饰演的丁磊，他的武器就是一把长苗刀：至于剑，作为一种铸造武器，刚才提到了，唐代以后就衰落了。但是到了清代，很有趣地，出现了一个复兴期。这并不是说社会上又重新开始筹剑，而是当时的上层统治者，尤其是乾隆同志，特别喜欢把弄宝剑，所以他命令宫廷中管武备的人帮他铸造了一批宝剑，也就是称之为天地人三类剑、七十余把，重新将中国的铸剑业带入一个高峰。当然，这不过是昙花一现。之后，随着清朝国力衰落、热兵器的逐渐兴盛，铸剑业又再次衰落了。

大概，乾隆同志想表现出来的海纳百川不仅包括瓷器，所以他又是铸剑、又是编纂《四库全书》、还有万国来朝图……各种搞事情：

到了近代，随着火器的诞生，无论是刀还是剑都逐步地退出了战争的一线。只不过在一些罕见的战例中，比如长城保卫战中的大刀队，在这种情况下刀具还能扮演惊现的一些角色。但是总的来说，尤其到了四九年之后，无论是刀还是剑，作为建制性的兵器已经淡出了人们的视野。

但是，这种有刃的兵器在中国历史上都是留下了非常浓厚的一笔。直到现在人们还会为武侠小说、各种电视剧中还有刀光剑影、噼里啪啦的场景而津津乐道。

刀和剑作为中国古代文化的一个重要的组成部分，虽然它的实战历史已经结束了，但是它作为一个文化符号，依然活在当代中国文化之中。

例如，早十年，武侠在国内娱乐世界中占了大比例，大热的电影、电视剧、小说……都少不了刀剑与打斗。

为什么现在身边的东西或事情变得越来越娱乐化了？

时代变了，85后、90后闪亮登场。85后、90后已经站在了消费舞台的正中央，他们是完全不同的物种，如果你不能深刻地了解90后的变化，自然就无法取悦他们。90后最大的变化是什么？90后以前的几代人，年轻时候的生活状态都算不上富足，我们都是缺乏安全感的，所以当我们开始有钱了以后，我们什么都想要拥有。但是85后、90后他们根本不Care，因为他们的父辈给了他们富足的生活，所以他们只在乎使用权，不在乎所有权。这些年我们在泛娱乐行业有着非常多的布局，我一直开玩笑，中国的传统娱乐行业尤其是夜店行业没有变化也会消亡。60后、70后的人宴请客人的时候总有下半场，吃好饭以后有下半场，要么唱歌，要么就干别的，为什么？因为那个时代男女之间的交流方式实在太少了，当初只有靠钱能够买到笑容，靠钱买到欢乐。现在90后不一样了，陌陌等社交工具让陌生人的社交变得如此简单的时候，娱乐行业如果没有非常多的新玩法或者是新变化，那么整个行业都会面临被颠覆式毁灭的可能。我们看到85后和90后的辣妈，不像我们70后、60后的妈妈喜欢晒娃，她们很少晒娃，主要是晒自己。这就是一个重要的变化。