文章目录：
- 1、服装的专业知识有哪些
- 2、学服装设计的基础是什么
- 3、服装陈列师应具备哪些专业的知识?
- 4、对服装设计专业的认识
- 5、有关于服装设计和成本的问题（百度的上线就是100分 如果回答的好我会在加分的）
- 6、什么是服装结构设计？
服装的专业知识有哪些
1、服装设计
一般来说，大部分大、中型服装厂都有自己的设计师设计服装款式系列。服装企业的服装设计大致分为两类：一类是成衣设计，根据大多数人的号型比例，制定一套有规律性的尺码，进行大规模生产。设计时，不仅要选择面料、辅料，还要了解服装厂的设备和工人的技术；第二类是时装设计，根据市场流行趋势和时装潮流设计各款服装。
2、纸样设计
当服装的设计样品为客户确认后，下一步就是按照客户的要求绘制不同尺码的纸样。将标准纸样进行放大或缩小的绘图；纸样“放码"，又称"推档"。大型的服装厂多采用电脑来完成纸样的放码工作，在不同尺码纸样的基础上，还要制作生产用纸样，并画出排料图。
3、生产准备
生产前的准备工作很多，例如对生产所需的面料、辅料、缝纫线等材料进行必要的检验与测试，材料的预缩和整理，样品、样衣的缝制加工等。
4、裁剪工艺
一般来说，裁剪是服装生产的第一道工序，其内容是把面料、里料及其他材料按排料、划样要求剪切成衣片，还包括排料、铺料、算料、坯布疵点的借裁、套裁、裁剪、验片、编号、捆扎等。
5、缝制工艺
缝制是整个服装加工过程中技术性较强，也较为重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求，通过合理的缝合，把各衣片组合成服装的一个工艺处理过程。所以，如何合理地组织缝制工序，选择缝迹、缝型、机器设备和工具等都十分重要。
扩展资料：
服装量体方法：
1、总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。
2、衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。
3、胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。
4、肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。
5、袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。
6、袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。
7、领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。
8、腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。
9、裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。
10、腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。
11、臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。
12、上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。
参考资料：百度百科-服装
学服装设计的基础是什么
1、先学习服装基本原理和知识。就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！2、然后学习画图，先学手绘。（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！3、学会电脑绘图。在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！4、学会捕捉流行。经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！为什么要说“创作天赋”呢？是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你将成为一位出色的设计师。反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？最后，祝你好运！ ( )
服装陈列师应具备哪些专业的知识?
陈列设计师专业资格考试大纲 （试行）
根据中国服装设计师协会《陈列设计师专业资格考评总则》有关规定，制定《陈列设计师专业资格考试大纲》，专业资格考试分为理论考试、实践技能考核两个部分。
理论考试是对申请服装陈列师资格者是否具有执业所必须的专业以及与专业相关的理论知识掌握能力的考试，要求考生具备一定的分析和解决实际问题的能力。理论考试采用闭卷考试形式进行。
实践技能考核是对申请服装陈列师资格者是否具备执业所必须的实际操作基本技能能力的考核。实践技能考试包括实际操作能力和思维能力的考核。实践技能考核采用商业卖场（或模拟卖场）现场操作测试的形式。考核应做到科学、客观、公正、规范、可操作性强。
理论考试
一、理论考试总分100分（其中陈列专业理论知识占80%，与陈列相关的其他理论知识占20%）；及格分数为70分。
二、理论考试的总体要求 ：
1.考试能力要求：要求应考者系统掌握本行业的基础理论知识，并具备一定分析和解决实际问题的能力。
2.认知层次要求：分为识记、理解、简单应用、综合运用四个层次，四种认知能力的比例为2：3：3：2
3.难易程度要求：试题划分为较易、中等难易、较难、难度较大四个层次，在试卷中所占的分数比例为20%、30%、30%、20%。
三、理论考试主要内容：
第一部分 陈列专业理论知识（占理论考试部分总分80%）
考试范围：
考试内容主要包括：陈列概论、陈列师的职能、商业空间规划、陈列色彩、陈列构成、橱窗设计、照明设计、陈列管理及陈列手册等。
基本内容：
（一） 陈列概论
本部分重点：掌握服装陈列设计的背景、概念、意义以及作用等内容，对陈列设计的内涵有较为深刻的理解。
1、 陈列的概念；
2、 陈列的目的；
3、 陈列的作用；
4、 人体工程学与陈列的关系；
（二）陈列师的职能
本部分重点：掌握作为一名合格的陈列师应具备的素质，明确职业标准、工作内容、工作程序等。
1、 国内外陈列师的发展状况
2、 陈列师在企业中的作用
3、 陈列师的主要工作职责
4、 陈列师的工作内容
（三） 商业空间规划
本部分重点：掌握卖场规划原理，能针对不同风格品牌进行合理的布局，能够绘制卖场规划图。
1、 卖场功能区域划分
2、 卖场规划的步骤及内容
3、 不同类型卖场的空间规划
4、 各种服装风格的卖场规划
5、 卖场规划图的绘制
（四） 陈列色彩
本部分重点：了解陈列色彩设计原理，掌握陈列色彩搭配方式，能针对不同服装进行卖场色彩规划。
1、 陈列色彩基本原理
2、 陈列色彩搭配方式
3、 陈列色彩操作方法
4、 卖场色彩规划，能够用教辅用具粘贴制作色彩陈列图
（五） 陈列构成
本部分重点：掌握卖场形态构成的原则及原理，运用多种组合方法对常见的陈列方式进行合理设计。
1、 陈列形态构成原则
2、 常见的陈列基本方式及陈列原则
3、 陈列组合方式及内容
4、 商品陈列的基本程序
（六） 橱窗设计
本部分重点：掌握橱窗的分类和基本设计手法，针对不同风格品牌进行橱窗设计，能够编写橱窗设计企划案
1、 商业橱窗的目的和作用
2、 橱窗的分类和特点
3、 橱窗设计方法及内容
4、 橱窗设计企划案内容
（七） 照明设计
本部分重点：了解卖场灯光设计基础原理，掌握卖场灯光照明设计原则、方式以及要求等内容。
1、 卖场照明基础知识
2、 卖场照明设计原则
3、 卖场照明具体方式
4、 卖场功能区域照明设计
（八）陈列管理及陈列手册
本部分重点：掌握陈列管理的基本内容，以及陈列手册的编写方法和内容，做好相关培训工作。
1、 陈列管理的概念
2、 陈列管理特点以及管理方式
3、 陈列管理以及陈列手册的作用
4、 陈列手册分类
5、 陈列手册基本内容
第二部分 与陈列相关的其他理论知识（占理论考试部分总分20%）
考试范围：
考试内容主要包括：本年度国际服装流行趋势、服装品牌知识、服装商品管理基础知识、服装零售管理基础知识等。
基本内容：
（一）本年度国际服装流行趋势
本部分重点：了解本年度服装流行趋势，掌握本年度服装陈列流行趋势。
1、 本年度国际服装流行趋势，包括流行色、流行面料、流行款式风格等
2、 本年度国际陈列流行趋势，包括设计手法、陈列道具、陈列风格的表达等
（二）服装品牌知识
本部分重点：了解服装品牌设计的基本内容，不同服装风格的特点以及国内外知名服装品牌的背景、文化等。
1、 国内外知名服装品牌的背景、标识、品牌文化等
2、 服装产品设计的基本内容，包括服装风格分析、产品结构、主题思想等
（三）服装商品管理基础知识
本部分重点：了解服装市场特点，服装商品管理基本内容等
1、 服装市场特点以及商业环境分析
2、 服装商品数据化管理
（四）服装零售管理基础知识
本部分重点：了解国内服装卖场的基本运营模式、零售管理的基本方式以及内容、销售人员的销售技巧及管理等知识
1、 服装卖场的基本运营模式
2、 零售管理的基本方式
3、 销售人员的销售技巧及管理
（五）卖场规划设计
1、绘制卖场平面图，进行商品规划
四、理论考试相关要求
1、理论考试时间为120分钟
2、理论考试题型分为填空、单项选择、多项选择、判断、分析论述、图类题等六种题型。
3、各种题型分数大致为：填空（10分，每题1分），单项选择（10分，每题1分），多项选择（20分，每题2分）判断（10分，每题1分），分析论述（30分，每题10分），图类题20分
4、模拟试题：
（一套样题 待定）
五、理论考试指定参考书：
《卖场陈列设计》，韩阳编著，中国纺织出版社，2006年
《中国服装设计师协会陈列培训讲义》，培训中心主编
（与陈列相关的其他理论知识 指定用书或讲义 待定）
实践技能考核
一、考试范围：
实践技能考核内容主要包括：在指定的商业卖场或模拟卖场中进行现场陈列操作。
二、基本内容：
1. 模拟实操，根据具体要求，在给定的范围内利用平面道具完成陈列设计；
2. 现场实操，根据具体要求，在卖场或模拟卖场中根据给定的场地和产品完成实际陈列操作；
3. 结合做好的卖场陈列，由考官提出1—3个问题，由考生作出回答
上述为陈列员考试和陈列师考试的必考部分。如参加陈列师考试，还需完成如下内容：
1、陈列培训（面试），根据给定的主题，由考生准备PPT课件并进行实际授课演示；
2、陈列规划方案（根据真实或给定的假设品牌完成陈列规划方案，题目将列出方案架构和每部分内容的目标），递交方案后根据要求进行答辩。
对服装设计专业的认识
近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！
学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。
学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。
有关于服装设计和成本的问题（百度的上线就是100分 如果回答的好我会在加分的）
1.服装设计的流程：设计师出款式图以及服装效果图，附带面料小样--工厂版师打版出衣服片图--根据纸样裁剪面料--到缝纫车间加工缝制--后处理
工厂代加工的话，一般你得在工厂里找版师打版然后自己联系面料供应商，把面料送到工厂裁剪成衣片，然后在工厂里加工缝制。如果工厂有自己的可以用的面料最方便了。（当然你得事先在工厂里做好样衣，看看效果，然后决定是否要批量生产）
至于工厂是否根据图片能够制作，得看工厂版师的能力了。建议你找学服装设计的在校生给你按照图片画出款式图，这样版师比较好操作。（嘻嘻，这个活我也可以干的）款式图的话一般是论张数给钱的，如果直接能让版师打版的话还是比较合适的，省钱啊。
2.如果工厂有这样的公司联络的话，最好是用工厂采购，这样你肯定会更省钱，工厂也可以多挣点钱，双赢啊。如果工厂没有的话，你只能自己联系了，但大批量要的话也会很便宜的。
3.这肯定是会有很大出入的。如果做的多的话，一件衣服成本会特别的低，低到你想象不到，有的甚至也就几块钱。如果做的少的话，当然会费钱的。具体的金额还得跟工厂商量。
4.说实话，做100件对工厂来说是很小的数了，你的成本可能要高一些。具体我只能说，要考虑面料的质量，T恤一般要棉的，但加了莱卡的就贵，针织衫也一样。
薄外套除了要考虑面料以外，做工以及衣服省道，加工的难易程度都要考虑在内的。牛仔裤只要有一个好的板型就可以，但好的板型很贵哦，像LEVIS 的，凭什么卖那么贵，人家板型好啊，裤型好啊。休闲裤就是面料了。
5.既然你是仿制服装，就北服学生的能力来说，应届大学生的水平足够了。哪个号型生产的多，你可以事先做一下市场调查，或者根据对你的目标人群的定位分析来看什么身型的人多，就多生产什么号型的衣服，千万不能盲目行事。面料来说，既然是仿制，你应该有所仿制服装的面料吧，就照着那个来就可以了。
补充一句，其实中国真的没有什么自己的设计，都是跟风国外流行发布的。
什么是服装结构设计？
服装结构设计制图是指用不同的绘图方法，把服装结构之间的相互吻合关系，按照规定的品种、款式、号型要求，进行平面展示的过程。
[编辑]服装结构设计制图的目的
服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，要尽量降低工艺难度，使工艺简便、缝制简单，提高生产效率，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。
[编辑]服装结构设计制图的种类
一、按照缝头分类
1.毛份制图：毛份制图法是指绘制图的外轮廓线与裁剪线合二为一。在结构制图时，要根据各部位缝份数量的不同把缝份计算在外轮廓线内，适合于结构简单的制图。
2.净份制图：净份制图法是指绘制图的外轮廓线与工艺的制成线合二为一。在结构制图时不考虑缝份，而是在轮廓线外另加上缝份后再动手裁剪，适合于结构复杂、变化较多的结构制图。
二、按照用途分类
1.教学制图：服装教学结构设计制图常采用缩比例制图，也叫比例尺制图法。一般常用的比例为1：500，其特点是图样小、绘制方便、省时省纸，是学习过程中最好的方法。
2.单款实裁制图：单款实裁制图是根据对消费者的实际测量数据，直接在面料上的制图，适用于零活的加工，这种制图方法需要技术人员有丰富的制图和排料经验。对于结构比较复杂的款式，则需要先在纸上绘制，然后根据纸样再在面料上进行裁剪。
3.工业生产制图：工业生产制图是按照国家服装系列标准号型和成品款式的需求，在纸板上采用1：l的比例来绘制的服装衣片图样，它是工业制板的手段和依据。工业生产服装少则几千件，多则几万件，为了避免给企业造成不必要的经济损失，工业生产制图的准确性、合理性就显得更为重要。在服装制板的过程中，结构制图是服装制板的必要的技术手段，服装样板是结构制图的主要目的。
(一)平面设计制图
平面设计制图法是依据测量不同部位的数据，按照一定的比例关系将款式设计图分解出各个部位的衣片的方法。由于测量的部位、计算的方法、分配的比例不同又可分为原型制图法、比例分配制图法、胸度式制图法、定寸制图法。
1.原型制图法：近年来，原型法在我国应用很广，一般所指的都是日本的原型，虽然也有英国的原型、美国的原型，但由于人种的差异，应用不广。日本的原型进入我国始于20世纪80年代，随着我国服装教育事业的发展，每年都要请日本的服装专家来中国讲学，如日本文化服装学院的院长小池千枝等多次来我国讲授文化式原型，同时文化式原型的系列书籍也被译成中文在图书市场上发行，文化函授学院也纷纷传播着日本原型技术，于是日本的文化式原型在中国的应用有了相当广泛的基础。日本的登丽美式原型与文化式原型同属于学院派，但在中国的应用不如文化式原型广泛。
日本文化式原型是根据人体的实际胸围为基数，先绘制出衣身原型、袖原型，然后再根据款式设计在原型的周围加放或缩小一定的比例，绘制出实际成衣的制图。其方法看起来比较麻烦，但对于变化复杂的款式，原型法会使人感到更自如、更方便、更科学，这也是业内人士喜欢它的主要原因。
2。比例分配制图法：比例分配制图法是一种常见的平面结构设计制图法，也是我国应用最广泛的一种制图方法。它是根据测量人体的各个部位的净尺寸，按照款式设计的要求，加放一定的放松量为成品尺寸数据，然后把获得的成品尺寸数据按照一定的比例加减某一定数进行结构设计制图的方法。
3.胸度式制图法：胸度式制图法是以人体实际胸围尺寸为基数，按照三分之胸围法、四分之胸围法、六分之胸围法、八分之胸围法、十分之胸围法等来进行比例分配的制图方法，平时人们习惯称之为三分法、四分法、六分法、八分法、十分法。其中较为合体的服装常用三分法、六分法、十分法;较宽松的服装及上身装常用四分法、八分法。
4.定寸制图法：定寸制图法是我国传统的制图方法。在过去，中国传统的服装结构特点是宽衣博带，常用色彩、图案的变化来体现服装的华丽与内在的精神。定寸制图法就是师傅带徒弟凭借经验直接在面料上进行的原始的制图方法，不需要计算，根据测量直接在各个部位定寸即可。#p#分页标题#e#
(二)立体设计制图
立体设计制图法常被称为立体裁剪，是西方许多国家常用的方法之一。
立体设计制图法是将专用匹布铺在准备好的人台上，先利用大头针将匹布别出所需要的立体结构效果，再在匹布上直接加上放松量并画出轮廓线，把匹布按照轮廓线裁剪下来的图样就是所需要的立体设计制图。根据匹布样再进行剪切面料。立体设计制图法不用计算，适合于立体效果较强的礼服或带有波浪的裙装。
立体设计制图法在我国被普遍认识和了解是在20世纪80年代。我们很难说哪种制图方法好，都各有其特点。在现代服装结构设计中，为了达到完美的三维效果，常把立体与平面的结构设计制图方法结合起来用。
(三)CAD制图
服装CAD就是计算机辅助设计(Computer—aided
Design)。此系统在服装行业的应用始于20世纪70年代初。最初主要是用于排料，显示衣片的排列和裁剪规律，此项应用能最大限度地提高面料的利用率。随着CAD系统应用的不断扩大，放码作为CAD系统的第二功能开始出现。这一功能可以节省大量时间，如果应用手工操作放码，完成一套9片板型和6个号型的男衬衫需要12小时，而计算机2小时就可以完成。服装设计师对计算机在图形处理方面的强大功能认识比较晚，CDI公司的设计系统首次作为服装设计系统投放市场是在20世纪80年代末。
CAD制图就是利用计算机系统向设计师提供的各种制图工具、相关的标记库、弧线库、部件库等绘制衣片框架，然后进行衣片连接、对称生成衣片、放缝、测量、修片、衣片绘制输出等，是一种人机交互的制图手段。CAD系统具有三个特点：灵活性、高效性和可储存性。利用CAD制图将是现代服装结构设计制图的趋势，它将对企业提高产品质量、参与市场竞争起着不可估量的作用。
[编辑]服装结构设计制图的特性[1]
一、审美性
现代社会，人们选择服装时，除了要考虑实用性外，更多的是对美的追求。服装结构设计制图上的每一条线段形状的变化、所在部位的改动、数据量的增减，都会赋予服装不同的生命力和美感。
高级服装已被视为一门艺术，一门与绘画、雕塑、戏剧、舞蹈和建筑可以相提并论的艺术。它有着异常活跃的生命力，既可以刹那化永恒，又可以历久而常新。时装设计师将其作品表现为或优美轻盈，或劲酷狂飙，或玩偶戏虐，或端庄大方，这些审美性正是通过对结构的探索和制图的分解来诠释、演绎的。
二、制约性
服装结构设计制图的制约性很多，但主要表现在人体、面料和工艺上。
(一)人体的制约
服装的最终目的是为人体服务，人体又是运动、复杂、多变的，所以说在结构制图时绝对不是光靠公式就能解决所有的问题，它与人体工程学有着密切的关系;人体体形具有对称性、复杂性和立体性.所以服装设计师或制板师在结构制图时要把人体的比例数据、活动量的大小等因素要放在首位。不同的人要用不同的结构制图方式、方法来解决问题。
(二)面料的制约
服装面料对结构设计制图也有着制约作用。例如：对于缩水率大的面料，在制图前就要考虑缩水性能，制图时必须加上缩水率数值，才能保证成品洗涤后尺寸的稳定性;还有对于羊毛等面料在结构设计制图时一定要考虑面料的热缩性能，因为衣片在粘黏合衬时会因遇热而产生热缩现象：带有图案及条格的面料在制图时要考虑图案的方向性和对条对格问题;带有戗顺毛的面料在制图时要根据要求考虑毛向。如果制图前没有思想准备，或对面料的服用性能考虑不周是很难生产出合格产品的。
服装材料有表现粗犷豪放风格的，也有表现婉约细致风格的，但必须与结构设计制图相配合才能表达出来。粗犷豪放风格大多用直线的分割设计制图，婉约细致的风格大多用曲线设计分割制图，可见两者之间既相互依存又彼此限制。
(三)工艺的制约
服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，每减少一道工艺程序就意味着经济效益的提高，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。同样的制图裁片由不同的工艺手段或不同的工艺师来加工制作，就如不同的演奏家在演奏同一作曲家的作品一样，表达出的艺术效果也是不一样的。#p#分页标题#e#
除此之外，人的形体、职业、观念、环境及国家、宗教等也对服装结构设计制图有着不同的制约作用。
三、准确性
准确的结构设计制图是服装成品外观效果与加工质量得以保证的前提条件。
服装结构设计制图的准确性包括：
(1)结构线之间数据量的准确;
(2)形状的准确;
(3)位子的准确;
(4)比例的准确;
(5)制图方法的准确;
(6)面料图与里料图、辅料图之间的匹配准确。
四、合理性
人体是个曲面体，由于每个人生理上遗传基因和自身后天生活条件的不同，在体形上也存在着这样或那样的区别，理想的体形更是凤毛麟角，所以在结构制图时虽然要以款式设计图为依据，更应该符合千人千面的形体。合理的结构制图还表现在年龄的差异上，如儿童的服装在结构设计制图时要考虑儿童的心理特征和体态特征，他们正处在生长发育最快、体态变化最大的时期。在这一时期，他们活泼好动、贪玩好食、天真无邪，因此舒适、方便、美观是结构设计的原则：增加适当的放松量，便于儿童的穿脱，减少不必要的夸张和华丽的装饰是制图合理的保证。成年人服装结构设计制图的合理性.主要考虑要满足人的表现性上.如果表现人的形体美，则无需加入过多的放松量，或通过省道的分割与转换.尽显人体曲线的美感。
五、创新性
服装结构设计制图绝对不是依样画葫芦的简单行为，每一种制图方法都有其特点和不足.要想通过平面的衣片满足三维的人体是一种创造性的工作，需要不断冲破定式思维的框框.改换角度去创新，才能提高设计产品的原创性、艺术性。
服装有其固有的结构和形式，但作为时装不能在结构和形式上循规蹈矩，而要通过打破形式、结构、空间、表层的结构组合，利用各个领域的交叉、串联、共融和各种信息的吸收、传递。这样的设计作品，也是对一个时代的文化做出的敏感反映，这要求人们的视觉经验也同步发展;也就是说，他对人们已固定的感情模式和欣赏习惯也是一种破坏性的创造。
[编辑]服装结构设计制图的要求
1、各结构部位的尺寸标准要准确、清晰、和谐、统一。
2、图中线条的粗、细、曲直。重直相交必须呈90度角，曲直相交要吻合、顺畅，曲曲相交要圆顺，吻合不出“茬口”。
3、各种制图数据，对衣料的缩水量、缝制工艺的缩水量，省、褶、裥安排的扩放量都要打足。
4、经、纬、斜、条、格、光方向要标明确，标清楚。
5、主、辅件、零部件要齐全、合理。
6、净样变毛样的缝份、贴边等放量要准确，符合工艺规定。
7、图样和成衣实物样的缩比，要按照1:100，1:400，1:500，1:600……比例绘制，并标明图样比例。
8、整个图样、图纸要正确、规范、清晰、干净、美观。
9、制图尺寸单位一律用国家法定尺寸单位：CM(厘米)，当然了有的厂也有用英寸的。
10、制图的术语、符号要统一、标准。
[编辑]服装结构设计制图与服装裁剪的区别[1]
服装结构设计制图和服装裁剪是服装结构设计过程的两个不同阶段。他们具体区别如下：
1.服装结构设计制图是由设计师本人或制板师来完成的.它是一项技术含量很高的工作：服装裁剪是由裁断技术工人进行的。在国外服装教育体系中，教服装制板的教授薪水要比教服装设计的教授薪水高几倍，在服装企业对制板师更是不容轻视;而裁断只是一个熟练工种，只要熟练掌握用刀的方法和裁剪的顺序即可。
2.服装结构设计制图是款式设计的延续和修改过程;服装裁剪必须不折不扣地遵照样板的要求来剪切。
做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！为什么要说“创作天赋”呢？是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是
后，下一步就是按照客户的要求绘制不同尺码的纸样。将标准纸样进行放大或缩小的绘图；纸样“放码"，又称"推档"。大型的服装厂多采用电脑来完成纸样的放码工作，在不同尺码纸样的基础上，还要制作生产用纸样，并