艺考文艺常识名词解释_文艺语体名词解释

文章目录：

• 1、文艺常识春晚名词解释
• 2、传媒艺考考什么内容
• 3、编导艺考都得考哪些内容?
• 4、编导专业艺考考什么？
• 5、影视编导艺考文艺常识要点有哪些

文艺常识春晚名词解释

春晚名词解释：

春节晚会的简称。又称春节联欢晚会。

每年除夕之夜之第二年初的一场晚会，因举办时间为传统春节，所以叫春节晚会。晚会节目内容主要有小品类、歌曲类、舞蹈类、曲艺类等类型，为每年收视率最高的节目。

1983年，首届现场直播形式的春节联欢晚会在央视正式播出。

传媒艺考考什么内容

看考生选择的是哪种传媒艺考，传媒艺考一共有5大专业，分别是播音主持、编导、影视表演、摄影、空乘5大专业，每种艺考形式的考试内容是不一样的。

1、播音主持：播音主持主要考自我介绍、自备稿件播读、指定稿件播读、新闻评论或即兴评述、模拟主持。注：播音主持对外貌有一定的要求，且对普通话有严格要求。

2、编导：编导全称是广播电视编导，是目前高中生中升学率比较高的一个专业，编导对于学生没有什么硬性的要求，编导一般考以下内容：文艺常识、才艺展示、命题编故事、影评写作、综合面试。考试内容较广泛偏全能型。

3、影视表演：一般考：形体、台词、声乐、表演。对于学生的要求主要有：身体健康协调，五官端正，身体比例良；口齿清晰，能说标准的普通话。

4、摄影艺考：摄影类专业的考试内容一般分为笔试和面试两块，笔试一般为构图能力测试、临摹、文艺常识、影片分析等，面试一般为形象考察、自我介绍、考官提问等。注：身体健康。无色盲，无色弱;双眼视力纠正后达到4.8以上

5、空乘专业：空乘艺考主要考：初试：形体测量、目测体征、形体展示；目测：形象、形体、身高、五官等；复式：语言表达：自备稿件朗读内容与空乘相关；即兴评述或命题小品表演；特长展示：声乐、器乐、舞蹈或小品等任选。

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编导艺考都得考哪些内容?

编导艺考都得考哪些内容?

编导艺考分为统考和校考!我们分开来说：

先说统考，统考每个省份考试内容都不一样，我拿陕西省的统考来说吧!

一般考这5种题：

1.文艺常识

2.传媒动态

3.名词解释

4.视听语言

5.新闻评论或编写故事

校考：

校考的内容也是由各个学校所制定的，考试内容会有不同，但是类型基本一致!

1.面试

面试包括：自我介绍、回答考官提问、命题演讲、即兴评述、作品分析、画面描述、自选朗诵、文学评论等方面内容。

面试考试时，一般考生会提前在一个准备室中准备，然后以分组的形式一起进入面试，考生需要先进行自我介绍，然后考官会轮流提问，问题涉及范围会很广。

命题演讲，即兴评述，作品分析和自选朗诵等，根据专业方向和报考院校考试内容各不相同。而才艺展示部分院校是选考，部分院校则是必考，主要就是声乐、器乐、舞蹈、曲艺等。

2.笔试

笔试内容主要包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、分镜头写作、编导创意、议论文写作、新闻评论、散文写作等。其中比较常考的是文艺常识、影视作品分析、故事写作等。

文艺常识主要考察是最基础的文学和艺术方面的知识，既包括高中生知识范围内的知识，又包括最基本的生活常识;

影视作品分析是根据给出的影视作品来进行分析，形式分为现场播放视频写作或是直接给出电影的名字默评。

故事写作是给出一个题目，或者关键词，有些学校还会给一段材料让你来进行编写故事。

编导创意考察的是好的想法和创意，如广告创意、节目创意、宣传片创意等，需要有想象力、新奇的构思。

分镜头改编是比较专业的考试内容之一。给一段文章，可能是小说、诗词、歌赋，也可能是剧本，让你写分镜头脚本。比如考题给出一句诗，“白日依山尽，黄河入海流”，使用6个镜头来表现诗句的意境。

以上就是编导艺考的考试内容，有不懂的可以私信我哦~

编导专业艺考考什么？

编导艺考又称为广播电视编导艺考，是广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、影视摄影与制作等专业的总称，我们总结了几个必考的科目如下：

①故事创作

故事写作就是给你关键词让你编写故事。要写好故事，必须掌握大量的故事素材，以及多加练习。有三种考试方式：（1）命题创作，如“双重危机”写一篇不少于800字的故事。（2）关键词写作，如根据“烟”“狗”“女人”三个关键词写一篇不少于800字的故事。（3）故事续写：我醒来以后发现自己脑子里植入了一个芯片……，续写故事不少于800字。

②影视作品分析

影视作品分析就是让你写评论性的文章，根据给出的影视作品来进行分析。必须把握看片量的积累和影评写作的训练。影视作品分析的考察形式主要有以下两种：

（1）默评，比如山东省编导统考和安徽省编导统考，影视作品分析考默评，默评就是给你3-5个电影的名称，让你写1000字左右的评析文章，不让你看电影。

（2）现场看微电影或者纪录片，给你2小时30分钟去写一篇1000字左右的评析文章，或者给你5道题去回答。

③文艺常识

文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识，文艺常识的学习没有捷径，背诵是主要学习方法。文学常识的题型分为选择题、填空题、名词解释、论述题、简答题等，题型比较丰富，考察的知识点非常广泛，甚至有的省份会考一些超纲题，需要考试花费较大的功夫。

④面试

面试的内容主要包括：（1）命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事，要注意三点：处理好人物和人物的关系、故事定要有情节、故事定要赋予悬念；（2）科目回答考官提问，在回答时，可以略思考片刻，想好了再说，但不能拖的时间太长，答题时不要支支吾吾，语焉不详，一定要表达清楚；（3）科目三：自我介绍，要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性；（4）科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等）。会提前让考生在一个准备室里准备，然后以分组的形式一起进面试室，五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍，然后考官提问，会涉及到很多范围的问题，需要考试在平常准备过程中注意积累。

影视编导艺考文艺常识要点有哪些

历年编导艺考出现频率最多的几个考点，仅供参考

01、第五代导演

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的导演，他们的作品主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

02、电影长镜头

电影长镜头是一种拍摄手法。是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。这样命名主要是相对短镜头来说的。摄影机从开机到关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个镜头时间超过10秒的镜头称为长镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫。

03、新现实主义电影

新现实主义电影是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。40年代末50年代初，是意大利新现实主义电影的鼎盛时期，它们的共同特点在于满怀激情地揭露法西斯主义，鞭挞社会的不公正现象，同情普通的平凡人、小人物，主张劳动群众的社会团结。他们作品的基本特征表现为人道主义思想，他们的创作原则是忠实地反映历史真实和现实的生活真实。为了加强真实感，新现实主义电影时常邀请非职业演员来饰演角色，影片中人物的对白也常使用地区方言。但是他们也有弱点，那就是虽然尖锐地提出了问题，却不能提出问题的根源，找不到解决办法，因而不免流露出小资产阶级的哀伤情调。

04、电视栏目

电视栏目是把一些或一组题材内容、性质、功能目的，或形态相近的小节目纳入一个定期定时长的某时段中播出，并将这一定期、定时长播出的某时段冠以名称，这一冠名播出时段的节目我们习惯于称为电视栏目。电视栏目是电视台每天播出的相对独立的信息单元，主要是单个节目的组合，是按照一定内容编排布局的完整表现形式。它有固定的名称、固定的播出时间、固定的栏目宗旨，每期播出不同的内容，来吸引人们的视线，给人们带来信息知识、享受、欢乐和兴趣。

05、蒙太奇

是法语Montage音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面。电影将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节、刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

06、声画对位

借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。

07、法国新浪潮电影

指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959）和戈达尔的《断了气》（1960）等。

08、画外音

画外音是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以真实感。为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音。

09、印象画派

印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画作出的嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和墨守成规的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。

10、学堂乐歌

学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调填词。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。