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文章目录：

1、上个世纪是香港娱乐圈的黄金时代，为何现在的香港娱乐圈没以前那么风光了？
2、以前的香港娱乐圈有什么有趣的旧闻吗？
3、香港娱乐圈的发展历程
4、以前的香港娱乐圈有什么有趣的旧闻？

上个世纪是香港娱乐圈的黄金时代，为何现在的香港娱乐圈没以前那么风光了？

引言：可能很多人都看过香港的电影，甚至在一段时间内香港的电影火爆了亚洲。很多人看来香港娱乐圈之前的发展特别好，这个时候有一些小伙伴们会好奇，为什么现在的香港娱乐圈并没有以前那么风光了？

一、有实力的明星越来越多

可能在很多人看来香港电影非常的火爆，而且香港的娱乐圈在上个世纪也是非常出名的。这个随着时间的发展，香港的娱乐圈甚至还没有以前的发展好。其实在小编看来，之所以会出现这样的情况，也是因为现在有很多明星。而且这些明星的实力也越来越强，在这样一个前提下可能有一些演员或者是明星，逐渐的就会被淘汰。大家可能会发现每一年都会有新出来的明星，而且他们的演技都非常的好。

二、审美发生了变化

除了有实力的明星越来越多以外，现在人的审美也发生了变化。之前很多人都喜欢那种看起来特别有男子气概的男明星，但是随着时间的发展，大家会发现越来越多的人非常喜欢长得帅气的男孩子。那大家的审美发生变化之后，可能很多明星的名气也发生了变化。时间久了之后，这些明星就会被时代淘汰。而且现在有很多的综艺节目，从这些节目当中也可以让大家看到各种各样的演员或者是明星。受到了这样的影响之后，香港的娱乐圈发展并没有那么风光了。

三、总结

不同年龄段的人他们的审美是不一样的，而且他们对于演员的演技要求也是不一样的。对于一些年纪比较大的人来说，可能他们更喜欢一些比较有代表性的作品。但是现在很多年轻人比较喜欢一些流量性的东西，所以在这样的影响下，很多事情也都发生了变化。那香港娱乐圈圈发生了这样的变化，可能跟他们的电视题材也是有关系的。现在很多人都喜欢一些具有新鲜感的东西，像那些题材比较单一的电视剧，可能大家会出现审美疲劳的情况。

以前的香港娱乐圈有什么有趣的旧闻吗？

黎姓女星丈夫的家庭背景比较有趣。

到了她丈夫那代早就是正经商人了。但是他丈夫的父亲和叔叔就是大名鼎鼎的马氏兄弟。去年《追龙》上映很多人开始知道跛豪，回看当初的旧版电影。很多人不知道的是，真实的跛豪并不是毒品“四大家族”势力最大的。

势力最大的是同是潮汕派系的福义兴（又称“老福”）成员，马氏兄弟。“金马”马惜如，“白粉马”马惜珍。这兄弟俩运毒入境的数量是跛豪的几倍，而且一直着手于洗白。二人一和国民党关系甚密，二创办东方日报向着正行发展，兄弟俩混迹于上层社会。

马氏兄弟被称为“香港地下司令”。在1974年廉署成立，四大探长垮台。帮会成为重点打击对象，跛豪团伙大小毒枭入狱，其后马氏兄弟就成了目标。由于大马于70年代初就人在台湾，小马在1978年因涉嫌贩毒被捕。被捕后，他们的错综复杂的关系开始发挥了作用。

邵逸夫联合数名太平绅士为马惜珍做保,称其为正直守法的良好公民。马惜珍交了巨额保释金被保释出来，结果不久马惜珍弃保逃匿去了台湾。其后兄弟两在台湾置办了不少合法产业，后来产业甚至分布至北美和欧洲，东方日报依然在香港经营着。

廉署对于兄弟俩的通缉一直有效，1992年大马马惜如病死台湾。回归以后，为了马惜珍能够回到香港，东方日报可以说是“又红又专”紧贴中央政府。2015年马惜珍病死，一直被廉署通缉。

香港娱乐圈的发展历程

香港娱乐界的发展史基本上就是电影界和音乐界的发展史。

1940年代，香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本著手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处於完全停顿的状态。”12其实自1945年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由於一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。

“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由於在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并於1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在1940年代末还有「大中华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。

踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由於战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业於1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在

“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。

粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随著战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。

而同时“其实自1961年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过於国语武侠片，1967年「邵氏」推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由於市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一

批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语色情电影，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影，色情电影之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。

1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。

10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。

港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。

上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。

80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？

还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。

这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。

“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。

十年就会翻新人，确实，在复杂的娱乐圈，尤其是新人辈出的香港娱乐圈，TVB无线电视台和亚视ATV相互竞争，促进了香港娱乐圈的发展，港姐选举，港男选举，华裔小姐，亚洲小姐选举，TVB艺员培训班，各样的歌唱比赛，培养了一代又一代的新人！无论是现在的巨星还是未来之星，抑或是曾经的巨星，香港娱乐圈真是历经一切！当然在金融风暴，SARS时期的香港依旧那么团结，不管娱乐圈发生多少事情，香港演艺协会始终都是为香港人民在服务，保证香港艺人的安全！香港回归祖国后的更加繁荣，和内地台湾合拍片也更多！不过也有些不开心的事情，像张国荣，梅艳芳，柯受良，翁美玲，李小龙，邓丽君，黄家驹，罗文，陈百强等巨星的离世，也让香港娱乐圈的人都感受到生命的脆弱，应该要更加珍惜生命！