动画片常识1000题_有没有100个动画片

文章目录：

• 1、提供动漫知识问答，越多越好，最好附加答案
• 2、动漫小常识
• 3、动漫音乐名词常识
• 4、关于动漫公司的问题
• 5、7一12岁儿童必看动画片
• 6、关于日本动漫的问题

提供动漫知识问答，越多越好，最好附加答案

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。

剧场版：动画的电影版本。

动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻类的作品，如EVA，高达，凉宫春日的忧郁

动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD

[编辑本段]☆制作动画片人员解释：

监督：导演

原作：原漫画或小说的作者

脚本：依据原作进行创作剧本人员

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作动画的人员

制作：指负责制作该动画的公司或部门

（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）

[编辑本段]部分日本动漫术语：

BL: 原英文为Boy's Love，特指男同性恋,又称耽美.

GL： 原英文为Girl's Love，特指女同性恋，又称百合，蕾丝边。（如《神无月的巫女》）

BG： 原英文为Boy and Girl，特指男女之间的配对。

CP: 指的是配对。

SM： sadomasochism的简写，统指与施虐、受虐相关的性意识与行为，多见于H动画或游戏中（日本称为鬼畜）。

残念： 日语音译，遗憾的意思，引申词语有“碎碎念” 。

幼齿： 年龄在8岁以下的小女孩。

达人： 日语音译，对动漫或某部动画十分执著，并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。

soso : 在日文中是指对,对的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎么样。

御姐： 由日文中姐姐的含义引申过来，在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发，丰满的多见，但主要是指个性强势。

欧巴桑/欧巴/巴巴：基本意是“阿姨”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老婆婆的话通常称为“巴巴”。

欧吉桑/欧吉/吉吉：基本意是“叔叔”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老爷爷的话通常称为“吉吉”。

后宫： 就是N大于等于3的异性把围绕着主角的情况和故事，通常见于恋爱养成游戏，包括BL向与GL向，特点是人物极为美型，音乐等非常优美。

同人： 有着共同爱好的人群

OTAKU： 御宅族

OP： 片头曲/主题曲

ED： 片尾曲/结束曲

OST： 原声配乐

CAST： 声优，配音演员

STAFF: 全体制作人员

监督： 导演，日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。

腹黑： 外表善良，温柔，内心恶毒，邪恶，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人，腹黑也有较多的版本有兴趣的人可以去了解。（比如网球王子中的不二周助和樱兰高校男公关部中的凤镜夜）

2次元： 泛指动画，漫画，游戏（主要是galgame，也就是日式风格的动漫美少女）中的平面女性角色（非3D）。

马鹿： 马鹿（ばか，baka,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用这个比较少，多是八嘎或baka

ACGER：动漫游爱好者

【妹控】指喜欢上自己妹妹的情结。除了亲妹妹外，ACG作品中出现喜欢上乾妹、继妹（因父母再婚而来的无血缘妹妹）、堂妹、表妹情节的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控题材作品有妹妹公主。

【女王控】女王：指个性强势、习惯指使别人做着做那，能力很强说一不二的千金大小姐或女强人。女王控就是指对这类人物十分喜爱的人。通常有自虐倾向。

【女仆控】指的是男性（今亦有指女性）对女仆更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。多是迷恋ACG的人群。

【正太控】指比起对成年男性，对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性。亦指对0～18岁左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。

【萝莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起对成年女性而言，对于未成年的少女更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。

【伪娘控】伪娘是相貌、身材接近于（几乎是）女性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非女性人物。伪娘控就是指很萌这类人物的人。

【美少年控】广义上指喜欢美少年的人，大部分是霸气型的或是特别温柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。

【大叔控】指喜欢了一个年龄比青年大的男人（或许更喜欢他的内在），大叔外貌特征:年龄已超越了青年，一般是有胡子的，喜欢说"大叔"的这个词的多数都是动漫迷，所以，大叔一般都是动漫人物。大叔的内涵在于不同于正太和少年的成熟，在无助孤独的时候这类人往往充当着安慰者的角色。

【御姐控】意为对年轻的成年女性的特别喜好，也指对比自己年龄大的女性的偏好。

【猫耳控】就是指萌有猫耳的动漫角色的癖好（不论男女），而猫控的意义也是差不多的。

【百合控】喜欢GL（女同性恋）漫画的人。

【银发控】银发控就是指只萌银发的动漫角色的癖好（不论男女），而白发控的意义也是一样的。

【镜子控】喜欢照镜子,对镜子非常喜爱。

【袜控】非常喜爱袜子,如棉袜。

【丝袜控】大体如上。

【长靴控】喜爱长靴。

【冰山控】意为对冷酷的人的特别喜好（不论男女），一般这类男性被称为“冰山”。不过自己有这类倾向（喜欢自己装冰山）的也称为冰山控.

【腹黑控】意为对腹黑型的人的特别喜好（不论男女），如自己有这类倾向的也这样称呼.（和上述差不多）

【眼镜控】非常喜欢眼镜（无论戴不戴）对戴眼镜的人特别喜好的都意为眼镜控.

【脑残控】常常喜欢些让常人无法理解接受的另类东西，所以都意为脑残控。

【男性发卡控】非常喜欢让周围的男性戴上发卡并拍照留念，更有甚者发到网上共享。

【制服控】指非常喜欢那种制服的人

【过膝控】喜欢看穿过膝袜+短裙，看大腿裸露出的部分。

【狐狸控】表示对狐狸有爱，且喜欢狐耳漫画角色

【重器械控】喜欢复杂累赘的仙界魔法类或是高科技武器等战斗用具的人物，或者是喜欢前者的漫控。

【三无控】（参考词条：三无少女）即喜欢三无少女的人

【强大控】喜欢动漫中能力强大的人

【万控】可想而知的强大

[编辑本段]日本动画分类

剧场版

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，不太会和原TV版有所差异。

OVA版

OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带

指以录像带或DVD形式直接发售的动画作品，后期发展为“Original Visual Animation”的缩写，其涵盖的范围和内容更加广泛，但主体扔指未在影院或电视台放映过的作品。

TV动画

在电视上进行连续播映的动画作品，又称"TV版"。根据播出时间、电视台和地区的差别，还可分为全日带ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等几类

SP

special 的首写字母，译为“特别”.也就是特别篇,特别版

（CLANNAD 古河 渚）

[编辑本段]简单归纳中国动漫落后部分原因

⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。

⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。

⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。

⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。

⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫

⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题

⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。

⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。

⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。

⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。

11.中国并非没有好的人才和实力。只是缺少一些被发现的眼光。

[编辑本段]日本漫画昌盛的部分原因

⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的

⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。

⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。

⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。

⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。

[编辑本段]韩国动漫政策

的1998年，经历了亚洲金融风暴的韩国明确提出“文化立国”的方针，将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。为此，韩国政府出台了《21世纪文化产业的设想》，制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》，具体目标是，计划用五年时间，把韩国文化产业的产值在世界市场的份额由2001年的1%扩张到5%(710亿美元)，海外出口额增加到100亿美元。在动漫产业方面，2003年，韩国文化观光部制定了《漫画产业发展中长期计划(2003～2007年)》。该计划提出：至2007年韩国漫画制作规模要达到5000亿韩元，消费市场达1兆韩元，使国产漫画市场占有率提高到70%，销售市场与借阅市场各占40%和60%，出口占10%。

2006年1月4日韩国的文化观光部又发表了《动画产业中期增长战略》，提出了新的目标：将现在每年只有3000亿韩元的韩国动画市场规模在2010年之前提高到1兆韩元。为此，韩国政府将在2006～2010年间投资764亿韩元(约7.36亿元人民币)。

此外，韩国政府还出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业振兴基本法》、《文化产业促进法》等法律法规。其中，《文化产业振兴基本法》是韩国政府第一部有关文化产业的综合性法规，这里面有很多条文与动漫产业相关，比如，它首次正式把漫画列入文化产业范畴，为政府对漫画产业的支持提供了法律依据。此外，韩国还修订了《广播法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等相关法律条文，其中被废止或修改的内容达70%左右。这些法律条文一方面明确了动漫产业的产业性质，为其健康发展提供了有力的法律保障，另一方面，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。

[编辑本段]动漫词语

初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼

映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼

予约缔切日--预约期满

无料--免费

登场--动画人物出场

收录--指这部作品中所收录的东西

大人气作--非常非常受欢迎的动画作品

通常版--一般\普通的,非精装版的动画

设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集

原案--就是蓝本初稿

作画监督--类似导演,修改原画的人

全员--全体成员

[编辑本段]动漫音乐

ED：(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED，全写为Ending Song，日文名为エンディング曲，另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲，指动画在结尾所播放的歌。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改换。一套动画中，ED数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理中等场合会以ED1，ED2，...等表示。根据统计，ED的数目往往比OP多。

OP：(Opening Song)日文名为オープニング曲，另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲，指动画开头所播放的歌曲。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中，OP数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1，OP2，...等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画，例如美国动画、欧洲动画等。

bgm：(background music)，就是背景音乐。

OST：(Original Sound Track)原声大碟。

TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。

COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。

MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源，在日本大多是用米碟灌录的。

动漫小常识

cosplay是指？

顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

cosplay起源于？

谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

美国的cosplay是如可成形的?

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模

日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime、comic、game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。

然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？

cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27日，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动》的角色，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次comic world。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜*"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。

cosplay最重要是什么？

对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

1：别人送

这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。

2：去专卖店买

这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。

3：自己动手做

其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。

4：裁缝铺量身定造

去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。

其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。

现今的cosplay又如何?

经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。

而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。

然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是绝对不礼貌的行为！

此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。

要如何才能参与cosplay？

作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。

因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。

这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。

cosplay究竟为我们带来了什么?

很难说cosplay到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么哪？

其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。

什么是声优

如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。

这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来......

我们的动画世界里最具杀伤力的群体——声优，让我们慢慢走进你......

一．声优的含义及简

“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。

传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。

在日本,声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在.

声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

以上是关于声优的基本知识。接下来,我们来看看声优的重要性。

对于一部成功的动画而言,或许侧重点有所不同,但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音,对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用,人物性格的塑造,故事情节的展开,主题思想的表达,在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的,就是声优了。

就个人观点认为,日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而,如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话,欢笑,哭泣,愤怒等人性化的感情,赋予人物真实的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说,声优对于一部动画而言是相当重要的存在,声优配音水平的高低,影片配音质量的优劣,直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

二、日本声优发展历程及现状

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的,声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。

在许多分析文章中,都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现,大致是在第二阶段,从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品,如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》,相对更早期的作品,剧情更加吸引人,也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优,即在此时出现。而在此之前,大约是在六十年代,日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。

第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期,82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业,形成了动画、音乐、声优三分天下之势。

由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎,其涉及的范围也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画,外语片与电玩的配音工作，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。

日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气,从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以团体活动的男性声优团体,如已解散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦）,这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。

转自《声优X领域》

动漫音乐名词常识

OP：（opening）即片头曲。

ED：（ending）即片尾曲。

TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）

BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。

ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

ィメ－ジ·アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲

MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK： 有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

SM：笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲）

CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\AG\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。

CV：Character Voice 声优, 动画角色的配音员.

OST：Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。

OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.

CD：索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘，有12cm直径和8cm直径两种规格，以前者最为常见，它能提供74分钟的高质量音乐。MD：索尼公司研制的迷你可录音乐光盘，外型象电脑用3.5英寸软盘，但采用光学信号拾取系统，类似CD。MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间，音质则接近CD。

ATRAC：MD的一种压缩技术，它是根据心里声学原理，把人耳所不能分辨的声音信号的强度、方位、音调、音色舍去，从而在一张容量不大的MD空白碟片上存储高品质的音乐。从概念上说，这种压缩方式比MP3更科学。

DVD-Audio：是由DVD Forum Audio Working Group（WG-4）与International Steering Committee（ISC；为一日、美、欧之Recording Association）共同制订的规格，也是DVD家族中重要的一环。相较于DVD-Video压缩过的16位元、48kHz取样频率的音乐，DVD-Audio的六声道更清脆，可达到24位元、96kHz的取样音乐的潜力，甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别，但是这两种格式都远远超越了CD平板式、16位元、44.1kHz的声音。由于DVD-Audio所支援的格式显然比DVD-Video和CD的PCM（Pulse Coded Modulation，脉冲码调变）音乐有更高的品质，因此它可以表现更丰富的3D环场音效，其动态频率的范围比CD还要大四倍。

SACD：Super Audio CD的缩写，是索尼和飞利浦在它们联合开发的MMCD（单面双层结构的高密度光碟）基础上研制推出的新数字音频格式。SACD采用了名为DSD（Direct Stream Digital,直接数字流编码）的新编码方式，信息储存量为普通CD的6倍。SACD以高达2.8224MHz的采样频率（为CD44.1Khz的6倍）把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号，当还原为模拟音频信号重播时，所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致，比CD（44.1KHz/16bit）或DVD Audio（96KHz/24bit）的波型更为完整。因此其声音的清晰度和信噪比都很高，在20-20KHz频率范围内的动态范围达120dB。SACD容量与DVD-Audio相同，均为4.7GB。

比特流：飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。

比特率：是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标，表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值（比特是电脑中最小的数据单位，指一个0或者1的数），通常我们使用Kbps(通俗地讲就是每秒钟1000比特)作为单位。CD中的数字音乐比特率为1411.2Kbps（也就是记录1秒钟的CD音乐，需要1411.2×1024比特的数据），近乎于CD音质的MP3数字音乐需要的比特率大约是112Kbps～128Kbps。

编码：通过压缩文件将其转换成另一格式文件。

解码：通过解压缩文件将其转换成另一格式文件。

采样率：把模拟音频转成数字音频的过程,就称作采样，简单地说就是通过波形采样的方法记录1秒钟长度的声音，需要多少个数据。44KHz采样率的声音就是要花费44000个数据来描述1秒钟的声音波形。原则上采样率越高，声音的质量越好。

杜比环绕声(Dolby Surround)：一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。

量化级：简单地说就是描述声音波形的数据是多少位的二进制数据，通常用bit做单位，如16bit、24bit。16bit量化级记录声音的数据是用16位的二进制数，因此，量化级也是数字声音质量的重要指标。我们形容数字声音的质量，通常就描述为24bit（量化级）、48KHz采样，比如标准CD音乐的质量就是16bit、44.1KHz采样。

压缩率：通常指音乐文件压缩前和压缩后大小的比值，用来简单描述数字声音的压缩效率。

A3D （A3D 1.0）：A3D是由aureal所推出的一项3D音效技术,是利用以前所提到的HRTF的原理,通过两个音箱的输出,达到3D音效的标准。刚开始时，A 3D的规格只有Aureal所推出的Vortex一代芯片支持，而后由于这项规格的3D音效定位颇佳，加上只需两声道音箱就可模拟出3D音效，所以后来许多非Vortex的芯片组也将此一规格纳入。 （A3D 2.0） A3D2.0为Aureal在推出Vortex二代芯片时所发布的新音效规格，与1.0版最大的差异在于提高声音的分辨率。它可兼容DS3D，并且加上具有独特的“WaveTracing”声波追踪功能，可以更真实地呈现环境音效，但是目前只有Vortex 2 AU8830芯片可以完整的支持这项规格。

DirectSound 3D：DirectSound 3D是微软公司所推出的，它利用声音大小的比例调整与都卜勒效应，来达到以软件来模拟3D音效的效果。任何应用程序透过它和支持DirectSound 3D的声卡，便可以获得所需的效果。由于这是许多声卡厂商与微软共同制定的，现在大部分的声卡都支持这项技术。

HDCD：先进的音响编码技术，以专利方式记录音响数据，其深度及细致程度，就如在专业录音室的水平一样，逼真而细腻。HDCD是以20-bits的编码速度，比一般以16-bits编制的CD，更能表现音响效果的层次感，不但让声音表达其远近距离，同时也令人声部份及纯音乐显得更自然及清澈。通过HDCD解码及精确过滤器，SD-K330除能读取HDCD碟外，当播放一般CD时，更能丰富其播放音质。

VBR：全称是Variable BitRate，就是动态比特率。和传统的CBR编码的MP3不同，传统的CBR（Constents BitRate）就是静态比特率，CBR约定死了MP3的采样率为固定值。一首MP3从头至尾为某固定值如128KBit/s进行压缩。而VBR则采取了一种全新的，全程动态调节技术的压缩方法。当在低音段时，VBR会自动采用较低的比特率如32KBit/s对音质进行压缩；当在高音段时会用较高的比特率如224KBit/s对音质进行压缩；当在级高端时则采用最高320KBit/s进行压缩。VBR MP3就是在控制文件大小的情况下，最大限度的提高了MP3的音质。

MP3：由德国一家研究机构发明，目前一般指在计算机上压缩和存储音乐文件的一种格式。MP3是技术术语的缩写,也就是MPEG-1 AudioLayer-3的缩写,相信MPEG这名词大家并不陌生,它是Moving Picture Exp-erts Group的缩写, 就是动态影像压缩处理小组的意思,大家所看到的VCD就是使用的MPEG-1技术,而DVD是使用更进一步MPEG-2的技术。

MP3是MPEG里的一项技术分支,主要用来压缩声音。一共分三个等级(Layer),分别是Layer-1(MP1),Layer-2(MP2),r-Laye3(MP3)。

CDDB：内存有演唱者，专辑名及歌名的数据库。

ID3：MP3文件的标签，上注明该MP3文件（歌曲）的标题和作者。

SRS WOW：是SRS Labs公司针对MP3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术。这种技术基于人耳的生理声学和心理声学原理，深入挖掘了立体声音响中的三维环绕信息，可显著扩展声场的宽度、高度和深度，使声音变得更加自然、悦耳，久听不易疲劳。而且，它还将SRS的TruBass低音增强技术融入其中，可以产生更加深邃、浑厚、富有弹性的低音，在用容积较小的多媒体音箱重放时所产生的低音效果几乎可以和大音箱相媲美。它所产生的虚拟声场的范围要比扬声器自身产生的声场范围大了许多，相应地，最佳听音区的范围也大了许多。

mp3PRO：利用的是由 Coding Technologies 公司开发的 codec enhancement 技术和 Thomson 与 Fraunhofer 共同开发的mp3技术。当制作 mp3PRO 文件时，编码器将音频分为两部分。一部分是将音频数据中德低频段部分分离出来，通过传统的mp3技术而编码得出的正常的mp3音频流，此举可令到mp3编码器可以专注于低频段信号从而获得更好的压缩质量，而且原来的mp3播放器也可播放mp3PRO文件。另一部分则是将分离出来的高频段信号进行编码并嵌入到mp3流中，传统的mp3播放器会将其忽略掉，而新的mp3PRO播放器则可从中还原出高频信号，并将两者进行组合，得到高质量的全带宽的声音。通过这样的技术，使得mp3PRO能在64kbps的编码率便可提供与128kbps的mp3相同的质量。

VQF：实际指的是TwinVQ（Transform-domain Weighted INterleave Vector Quantization），是日本NTT（Nippon Telegraph and Telephone）集团属下的NTT Human Interface Laboratories开发的一种音频压缩技术。该技术受到著名的YAMAHA公司的支持。VQF是其文件的扩展名。简单地说，它和MP3的实现方法相似，都是通过采用有失真的算法来将声音进行压缩，不过它与MP3的压缩技术相比却有着本质上的不同：VQF的目的是对音乐而不是声音进行压缩，因此，VQF所采用的是一种称为“矢量化编码(Vector Quantization)”的压缩技术。该技术先将音频数据矢量化，然后对音频波形中相类似的波形部分统一与平滑化，并强化突出人耳敏感的部分，最后对处理后的矢量数据标量化再进行压缩而成。

ASF、ASX、WMA、WAX等：

ASF和WMA都是微软公司针对Real公司开发的新一代网上流式数字音频压缩技术。这种压缩技术的特点是同时兼顾了保真度和网络传输需求，所以具有一定的先进性。也是由于微软的影响力，这种音频格式现在正获得越来越多的支持。

EAX：EAX全名为Environmental Audio Extension，这是创新公司在推出SB Live声卡时所推出的API插槽标准，主要是针对一些特定环境，如音乐厅、走廊、房间、洞窟等，作成声音效果器，当电脑需要特殊音效时，可以透过DirectX和驱动程序让声卡处理，可以展现出不同声音在不同环境下的反应，并且通过多件式音箱的方式，达到立体的声音效果。EAX在刚推出时为1.0版，目前是2.0版，而许多游戏目前也都支持此项规格。

DRAMA

即英文翻译过来为“戏剧”的意思。

而用在日本的动漫上，就是“广播剧”的意思，也是日文读音的“ドラマ”。

ドラマ（即DRAMA的日语拼写）是指声优们出演的CD。

而DRAMA大多都是由漫画改编的，也有小说改编的，以DRAMA的销售量再决定是否制作该漫画的动画版，有些比较难以做成动画的漫画几乎都选择发行DRAMA，还有如果动画受欢迎DRAMA也有可能发行在动画之后的！当然也有游戏改编而来的DRAMA。

DRAMA的CD既为CD，就是无画面，纯粹是声优们演出的剧情，即全为声音。

对于恋声癖的人们来说是最好的选择。

而DRAMA大致分以下几类：

CD DRAMA

即全年龄广播剧

这一类的DRAMA大多都是漫画，小说改编以看DRAMA的销量决定是否改编动画的。

如：贫穷贵公子，百鬼夜行抄，创龙传，十二国记等

还有一些是已经出了动画和游戏的，而为了增加该动画和游戏的销量而改编的DRAMA。

如：海盗路飞，犬夜叉，异度传说，生化危机等

BL DRAMA

即耽美广播剧

这个耽美偶想就不用偶解释了吧？

这一类的DRAMA基本上都是BL漫画和小说改编或原创的剧本。

而这类的DRAMA，呵呵，当然少不了某些H的声音，但我对BL DRAMA的评价不是太高，女性向太重，所以受不了此类DRAMA乖孩子们少听为妙~当然不能否认这一类的DRAMA也是挺考验声优能力的，不过我还是喜欢范围更广的全年龄类。

RADIO

这个其实不应该算DRAMA，

而从字面就知道是广播的意思。

但此类广播不同DRAMA的广播剧。

RADIO一般都为日本的一些广播电台请的一些动画和游戏的声优们参加的一种电台的活动。

这类活动的时间有定期和不定期举行的。每次就是一回，象网球王子那已举办到五十几回的RADIO就是。

而RADIO的内容基本为主持人（有电台主持人，也有某声优为主持人）访问该动画和游戏的声优们一些问题，让声优们回答一些听众寄来的信里的问题。至于那些问题也是千奇百怪，所以RADIO里的声优被调侃也是经常的事了（听说石田就被整得很惨过~）。但是RADIO里的声优们都是以平常的声音说话，不象配DRAMA时的发音那么标准，所以听RADIO也要有一定的听力就是了，我对RADIO印象较深的是有些RADIO的音质不是太好，而且中间有穿插广告在里面

关于动漫公司的问题

这位同学···你要哪个动画？

或只是：圣是谁？

A.傅健易博

B.高桥留美子

C.车田正美

D.井上雄彦

正确答案是C类？

综合类型的问题：

卷I]

问题：许非缸

我问，青学，冰帝汶双方正式比赛的第二个单打选手是谁？

2，问题：鸟山明

问龙珠Z终结版，孙悟空，共参加了多少次天下第一武道大会？

3，问题：车田正美

我想问的生肖卷，死了的黄金圣斗士？

4，主题：北条司

我想问：海怪叫的名字是什么？

5，问题：青山刚昌

我问灰原哀的发明使得更小的药名是什么？

6，主题：森永爱

我问：山田家庭有多少孩子？

7，问题：高桥留美子

请写奈落出生的孩子的名字（五）

8出的问题：编织你的香港 / a

我问，毒伯爵该隐的眼睛是什么颜色？

9，问题：佐藤文字或天树征丸

我问，金田一的敌人崇高走了第一次出现在什么情况下？

10，主题：一个爱管闲事的人

请写出下列字符头发的颜色 -

一个林西索藤光B到C，藏马e，比睿

[第二卷]

1灼眼的夏娜“第一季度的结果是什么？

2，”灼眼的夏娜“在1718年第一季度的话，日本节（夏娜和服几句话），称为节的节日吗？

3，“灼眼的夏娜”电影讲的东西？

4 ，“隐王”里面壬明确几次恶魔之翼？

5“隐之王”的生活经验的夜风几集？

6，“隐王”在夜间风终于死了吗？

“海贼王”肥皂泡岛的工匠航行电影什么水果能力？

“海贼王”草帽海贼悬赏多少？（动画）/ “海贼王”劳斯莱斯诺亚？索隆三把刀叫什么名字？（动画）

10说“海贼王”所有的水果（包括漫画）

11“海贼王”布鲁克几集正式加入草帽海贼？

12，“海贼王”弗兰基前几集正式加入草帽海贼？

13，说七七吴海“海贼王”名称的能力？...... / 14，说（动画“海贼王”路飞月光·莫利亚打倒最后一招

15日说，“海贼王”，除了草帽海贼其他海盗奖励多少？ ）

16“海贼王”的新奇士奖励的画面，这就是为什么会这样？

17，内CP9成员，并说“海贼王”的能力吗？

18，说：“海贼王”里托尼托尼斩波奖励只有50？

19，为什么说“死神”1-13队每队队长碎魂刀叫什么？

20，说“死神”1-13队中的每一个团队徽章？

21，女性死神协会的成员说，“死亡”？

22日说，“死亡”，其中规定内尔在变身？

23，说“零之使魔路易斯几次叫唯一的人愚蠢的狗吗？

24，说“零之使魔”露易丝急剧变化中的前几集中的字符？

25日说，“零之使魔路易斯亲吻前几次？

26，将”纯情房东俏房客“最后的浦岛景太郎东方今承认？

27，将”爱雏“浦岛景太郎的妹妹叫啥？

28，“纯情房东俏房客”王浦岛太郎测试东失败几次？

29，我问：“创先争优”花菱薰为什么离家出走？

30，问舞乙HIME“中学校长几次？

王子网球：

卷I]（谜语 - 最佳答案最佳答案此答案由提问者）

最容易受伤？手冢国光（手肿国光）。

人？不二周助（饿周助）

最大的固体块？变化大秀小泉纯一郎{}

最好的树吗？桃城武（peach!能产果，树好！）{变化}

认为最深入的，综合性的问题呢？伊拉克武器周到（周到???）{改变}

最神圣的地方吗？神尾（神尾，好神圣的。）{变化}

最高技术的产品问题吗？橙混合水果（杏科技）{改变}

最让人受不了的呢？忍够了柳士（忍够了。就已经足够了）

喜爱阳光的外星人吗？日本乐（月 - 外星人，外星人对太阳）

大多数人不爱吃辣椒吗？ ，芥川：郗啦嗯（四川，四川麻辣环）

最大的农业主吗？大田（好大的天????????）

动物王国的衰落？丸井文太（蚊子的消除 - 蚊子不希望你没什么好说的混合）

胃总疼痛？饶几部景吾（国王球迷，我脐带紧盖，哦，哦。）

精灵吗？幸村精市（精灵城）。

“牙白”亚洲赛区的冠军吗？东方雅美族（牙真的很漂亮?）

最强大的腿部肌肉？神太郎（的口头禅（日语发音）的谐音 - 死了一脚！）

白化病吗？删除原来的红色（切原红色的眼睛？？红眼）。

人生活在地狱？明亮（已暗示 - “明家庭”嗯..）

白砂糖吗？真田弦一郎（哇！真甜呐????）

最良好的治理国家的人的心脏的？任汪压枰治理

六人打两个？刘林II（6练习！这不是明摆着欺负你？）

最勤劳的农民吗？马谢尔，李（麦克李，梨买件？？？）

大多数世界著名的动物是什么？越前龙马（上半身龙，马下半身不知道是什么吗？？）

为什么磅的芦苇比一斤黄酒是更贵？卫，高久的（芦苇昂贵的葡萄酒。“）

最年轻的吗？菊丸英二（每一击都标记为 - 菊丸婴儿）。

长高成长最快的吗？凤凰长太郎（“长”显着的“张”，是最飙升太郎的“精神”水..）

？河村隆一（水不在深，有龙则灵 - “河存款龙”）

最守财奴吗？千石纯（钱是青年？）

候鸟休息，最好的地方吗？树希彦（“树栖燕”）。

胡子的时间最长？佐伯虎次郎（佐伯胡子？）

证明“的父亲比利（美国队）”刘林II“？的柳生双向Lvshi（甚至可达阅读 - 柳生比利？）

最有爱心的人吗？不二周助（不到2周的周助等）

[第二卷]

（这东西，我认为没有人会做的···）/ （作者：哈哈，你是这么认为的啊?）

（·······）

1加鲁动画集中越前南次郎有趣的比什么玩具？

2。龙马经常喝什么牌子的饮料？

3。青学VS固定峰值那场比赛中，谁成为了替补球员吗？

4。的动画集中菜菜子了什么南次郎和两名记者的寺庙？

5。网球部的学校数目是戴帽子吗？有哪些？

6。用钢笔或签字笔上市被写入有关学校

7动画集中的南次郎挑逗贾撸摈控股的照片集？什么标题？

8。在2002年的情人节礼物总数的漫画比2001年的份数？

9。龙马左眼受伤的漫画书，写的纱布？

10。漫画各一家快餐餐厅几次？一共买了多少汉堡包吗？

11。集中在动画中第6条，戴在左边的女孩，在相册中加载？

12。在漫画小师妹

战列表榆林13网球王子动画在日本的几天，几个月几年，筛选，每周一次，几个广播？

14大主题（漫画）：上市至今出场人物受伤，受伤简介。

[第三卷]（说是网球王子全面标题）/网球王子的综合能力测试题

本文包含的总分为100分，增加5点。

班别：姓名：学号：

基本知识

方括号内的字注音（这是我不会添加！）（1X4）

忍足（柳）客人（）

（桦木）创宏（）

（干）贞治（）

（唤醒）（吴）（）（）（这是一个真正的中国字，嘿嘿?）

请填写下面的字（？）缺字（1X4）

（）为南（太郎）木（天津）亮吉（）

3。漫画常识（1X4）

王子网球（），英文正式名称（）

主角最常说的英文版本：

（日本）拼音版：

请写出下列人员的昵称（官方和非官方，为自己，永远不够多给点）

手冢国光（幸村精市的刘林II），不二周助（）越前龙马（）

大施宿一郎（）（） （）

伊拉克武器深度秘书（）的佐伯虎次郎（）

（每个0.5分，总0.5x8）

削减赤字的原（）丸贾静雯（）真田广之弦一郎（）

忍够了柳诗（）

（1分，共1X4）

请原创诗歌填补的空白（4X1高DI?） BR /黑云压城城希望给毁了，A光（）金鳞开

形容词歧视（1X4）

橙，柑：（）（）

三，四（ ）否（）（哈?不知道你看到，即使的意思??）

阅读理解

极大地引用你的文章表示衷心的感谢，特许权使用费好，它是不是拉）

（1）经典阅读（BL-敏感的到自动排水屏幕）

一。部长教王子：“行列的良好，入芝兰室的长而不闻其香，男人，对比度。与穷人的行列，就像进入Baoyuzhisi，很长一段时间没有闻到臭味，也对比度和进行。 “

王子忽然道：”表面富士前辈，很长一段时间感觉笑的概念。部长的能力，很长一段时间，其僵硬的感觉。 “

部长教哲学的报价来自：（）（4）

由上述可以看出，部长（）的患者，该部工作人员富士（）的面部特征。（一空2分）

是什么（答案4字成语）？成语来自于哪里？这种精神是值得我们学习吗？（第一，第二，并要求每个2分，第三问的精神的王子不给分）

。越前语富士：“部长说：”击球的战术，人也道。“路，也与前辈的腹黑？“

第二是：”一切道邪恶的吗？丈夫没有眼睛打开可以想象的，而圣;手冢之前附近的越前君，勇也;于车嗯丢弃的东西，义，崩溃于无形，智也;伸缩，超出了半死，任也。五不准备杀熊，世界是不是也

越前的气味富士路面驾驶经验，不叹了口气，说：“道，可以是非常信道名可名，非常名。道前辈真正的字，和名称的谋杀案。故常没有行使其性质;的时候，尝试使用混乱的人。两者使用不同的名称，与黑色或黑与黑的，万毒门“。 BR /

CP（配对）（）（2）

会的越前结束的改编，从一个先秦诸子的经典之作呢？ （我问）

（2）英语阅读

菊丸英二是我最喜欢的角色！他是最年轻的家庭。不管怎么说，英二是部分的“黄金搭档”，他扮演的大石在双打中，他们是真的好together.Kikumaru是灵活的，站在前面的网，他可以轻松地移动和击球回。他可能是最有趣的团队成员在青学。英二和大石很

的密切和计划来赢得每一场比赛，并进入国民。此外，他最爱说的一句话，“Nanjaro海海”，“海心海，做东北”那么可爱。

该作者（）命令。

关于球员：

在家庭中的地位（）

合作伙伴（）

主要战术任务双打（）

词比赛中，中国的含义是（） BR /的口头禅（）和（）

（每空2分）

8。作文（40分）

主题：请描述网球王子漫画为什么??没有完成。主题自定义，风格是议论文。

主题：请介绍王子的网球皇后浴镜头动画版的最后的话什么深刻的意义。自定义标题，风格不限。

主题：枚举的总部设在戴眼镜和现在在东京近视问题的探索研究等。

（更多的主题要求400字以上）

主题：十大理由“爱上了章鱼作为一个专题来写一个同事CP不限，800字以上。

9。额外

（1）生物主题

不二周助发黄，局部身材矮小，部分失败的味道。他的饮食中可能缺乏（），我们建议采取（） （）工厂生产。1点（空）

（2）猜这个人的名字（1）

一。去世后，他们的父母孝顺

2。姚字/问题的一部分答案】（由于难度，所以既不能回答）

柳：你，四声桦木：京华声音干：读出的字干，但我记得在干唤醒：京三次吴：吴声，上述的基调是不会

转动，中间的两个最新的吉

3。许斐刚，英文不知道，MA DA MA DA DA NE

4（1殿下的微笑天使“）的冷酷杀手（2）（3）（4）蛋头，其余不知道

5。，不知道如果日本吉他

6橘橙水平

7。富士，还有一个不知道

8。荀子

9刚性面部，面瘫（错误是平坦的！） BR / 10。蓬勃向上的精神，不知道，这是值得

11富士龙马龙马从老子的“道德经”的话吗？“

颖儿生活，两个最小的合作伙伴英国的巨石，拦截网，中国翻译的联赛，应该是一个小鬼头的任务，是一个不知道，忘了。

文章：手冢，柳士，干贞治中国乡村教师数，因为太多的网王。

额外的问题：（1）钙，三精不知道

[音量IV]（传说中的网球王子高考题）

本文分两个部分，第一部分（选择题）和第II（非多选）。总共150分，考试时间为120分钟。

多项选择题，每题只有一个答案符合题目要求的（共20题，每题2分）。

需要消耗大量的ATP。河村燃烧时可见河村学生的身体

A.储存的ATP

存放着大量的ADP

CB店了大量的热量

D. ATP和ADP到每个学生其他非常迅速

或轻或重的经常受伤的暴力游戏。为了使受伤部位的皮肤表面温度骤然下降，减少伤员痛苦，队医立即喷洒液体，这种物质是

A.干冰

B.氟利昂 C.干旱？ NBSP;

D.氯乙烷

右撇子基因是显性的（A）和左撇子基因是隐性的（一），（AA）如果越前南次郎的基础，因为，龙马的母亲相关基因（AA），然后龙马携带基因基因A可以被表示为

A.AA

B.Aa

C.aA

D.aa

BR / 4。青学的球员担心喝一杯，新鲜的干果汁饮料含有亚铁离子在空气中会改变从浅绿色，茎汁是呈棕黄色。准备干贞治自制调味料“，能有效防止这种情况发生，你可以推断出干贞治自制调味

在酸性乙基本的CD减少氧化

迹部少爷的建设新的度假别墅，

为了使房间充满阳光的门窗，房屋门窗朝南向当地正午的太阳方向

B

C外壳的径向方向的趋势仍然一致

D壳体在30至60度的角度与径向方向的趋势

的消毒剂产品标识市场如下描述了一天的产品是一种无色液体必须稀释的使用，餐具，衣物和消毒，漂白浅色的衣服。“绿色学校清洁剂，如消毒液中含有盐酸成分的洁厕剂混合卫生铅中毒的结果。根据分析的主要成分的消毒剂，导致中毒的物质

次氯酸钠氯

C的乙亚硫酸钠，二氧化硫，高锰酸钾，氯

e的过氧化钠臭氧

7。来自日本的手冢部长的飞机飞往德国治疗，白天和黑夜，在飞机上，他看到的更换周期是

一个比一个太阳日长

B比太阳日短

C一个太阳日

的D是重要的一天

“手冢国光VS不二周助的记忆三组，小到大富士富士增长，手冢早已成为手冢，这是

富士和手冢之间不同的DNA控制

B，蛋白质分子的结构不同

C染色体数目不同

D，同化方法，并能够消化

9。桦学生站在一个特殊的平台秤，平台秤看书的时候，他迅速蹲下

A，大B和较小的C，较小的D先变大，变大

BR / 10。网球标准体重56.7-58.47克，的凤长太郎的学生提供加速的发球球拍200公里每小时，高约3米，网球，以达到对方场地时的动能最接近的

： A.10J

B.100J

C.500J

D.1000J

青学一所学校练习两名球员，原计划只匹配对海堂，桃城的学生打架被宣布取消资格，新井学生由于实力上的差距过大，人弃权。三年级学生在比赛之前打了两场比赛，让所有的比赛只有50场比赛。据此回答11-12的问题。

11。合计（）选手参加在练习

A.7

B.8

C.9

D.10

12。公平的竞争环境退出比赛的三名球员之间的

A.2领域的

B.3领域

C.4领域

D.5现场

13。观月同学在网球的工作报告，会议提到“用人以较长者为准，教人负责其短，从哲学的角度来看，这样做符合

一个从实际出发，实用的追求，

乙看，做事情要坚持两点

C，具体问题具体分析

D的基础上对事物的认识，主要集中在两个点，在实际工作中不仅要全面，但也学会抓住关键

14。 “大臣高村正彦喜欢的女孩”这句话的荒谬的是，

A，真实性

B，是主观行为，而不是客观事实

C无二分法两点之间的看问题 BR / D没有以上

关东发布会上青学的对抗海附属公司最终菊丸英二的学生，由于他们习惯性的小对手仁王看穿的心理急噪情绪，矛盾和合作伙伴的巨石黄金搭档最终导致败在双打，根据这个问题的答案15日至17日的问题。

15。网球双打比赛中，流畅播放从根本上保证自己的力量，坚持的原则，独立政治局势

A能维持的稳定和统一的B / C总是

研发中心坚持实事求是的思想路线，从事实

16。上述数据表明的双打选手

（1）消除所有的错误和失误，教练的战术指导（2）正确应对挫折，发扬精神，辛勤工作

（3）学会尊重别人，主动关心群众，生活在和谐与他人

（4）要正确处理好个人与集体之间的关系，反对个人主义

A.（1） （2）（3）

B.（1）（2）（4）

C.（1）（3）（4）

D.（2）（3）（4 ）

17。在最后的菊丸同学终于认识到了错误不再关心自己的小动作，而是与大石学生重新发挥了精彩的比赛。这反映了

A.主要矛盾

B.矛盾的主要方面决定事物的本质决定了发展过程中复杂的事情

C.要善于处理复杂问题的正确解决矛盾

D.要坚持统一的两点，重点放在适当的处理次要矛盾

18青学的所有团队成员被邀请参加一个网球派对上一艘豪华邮轮，但是，当船行驶到突然发生强烈地震发生在海的日本船

上升暴力浮动

B会因此动摇

C到波动摇摆

e

19后第一摇摆波动。 “已经成为青学的支柱越前！”影响和作用，这句话手冢部长表示不正确

A.引起龙马

B.无限热情的网球龙马拥有自己的网球场

C.进步的越前龙马步伐的加快的 / D.青学越前龙马时代

现在已经进入

20。六角祖父在步行有一天合作住宅艾伦在玩家的一座小山，产生了非常准确的摆钟摆钟悄悄地向山上移动，才发现旅游时间是不允许的。忽略纬度的影响，只考虑海拔高度的变化，下面的说法是正确的

慢散步，应增加摆长

乙走得更快，宜增加长度的摆

?走慢，

e步行摆长应减少速度更快，缩短的摆

回答问题（问题3中，8分，每题23分）

21的绿学习和在海面上，一个大型游戏，发青学阵容如下：第二双打：桃城/海堂;第一双打：大石/菊丸，第三单打：干贞治;第二单打：不二周助，第一单打：越前龙马。假设桃城/海堂赢得了10％的概率，大石/菊丸赢的概率为30％，干燥的概率胜率50％的富士100％的中奖概率，中奖概率越前5％的游戏，采取三，五场比赛，那么获胜的概率青学如何？ （以上数据纯属虚构）（8分）

22大秀小泉的同学一球非常出色的球员，他可以打自己的底线球越过对方头顶，直接落在对方的底线，这就是传说中的“月亮凌空抽射。网球场长23.77米的，假设的巨石学生的球拍击球瞬间的高度约1.2米的反对球员都1.80米，净后场球员距离6米。发现球出界，其他玩家将不会采取任何球动作。角度时，球的巨石同学击球和球的初始速度离开球拍。（G =10平方米/秒）（ 8分）

23日，为了收集更多的信息，干燥的决定确定的组成部分，这些气体干燥的老年人可配置的不明气体的干汁。干一个小样本的以下实验：气体样品溶解在水中，并发现，它的主要成分的气体A是易溶于水的溶液用二氧化锰的热气体产生黄绿色单块B，B，传递到该NaOH溶液以产生两个钠盐的稀溶液的反应产物气体C，C和B的混合气体组成的锌粒子通过的照明爆炸产生的气体A，与实验测得的气体前和反应后的体积恒定。因此，回答下列问题：（7分）

（1）写公式A，B，C（3）加热

（2）写的浓缩液二氧化锰的化学方程式（2）

（3）写出B通入NaOH溶液中生成两种钠盐反应方程式（2）

，材料分析（题3分，共27分）

24。“马达马达DA NE！” - 根据这项声明，回答下列问题：（8）

（1）这是一个任何学生的口头禅吗？对中国的意义是什么？ （2）

（2）有些人认为，这位同学这样说过于自负，你同意吗？为什么？请简要精心你的观点。（6）

BR / 25。“大家好！我的名字是XXXX，第一级，A型血，生日11月28日，射手座，活泼不安分的在家里爸爸妈妈和两个哥哥和两个姐姐，擅长的科目日本的历史，最喜欢做的事情是要刷牙，最喜欢吃的东西炒虾，冰... “根据上述材料，回答下列问题：（8）

（1）或更多的材料，让学生介绍自己吗？（1）

（2）设定的材料选自组成的“网球王子”电视？（1）

（3）（知道结果的平均得分的一组特定的编号或名称）从学生的自我介绍，学生们可以看到什么样的的性格，这种性格在他的网球风格的影响是什么？结合实际情况，简要介绍。（6分）

26。“的龙马存在的是一个网球王子的灾难，别人辛辛苦苦练习多年的技巧，只是看的越前可以学习不管有多少玩家遇到丢失，失去了持续如此不公平的手冢部长越前越前龙马。 “这是一个网络的球迷感觉就像一句基于上述材料之王，回答下列问题：（11）

（1）越前龙马从未战胜过一个人，这个人是谁？（1） BR /（2）你认为越前龙马为什么有这样的实力吗？请简要分析相结合的故事和心理。（5分）

（3）你是否同意，该材料作者的观点吗？告诉我你的看法。（5）

作文（60分）

“裁判，这场比赛我们投了弃权。” - 面对他的伤势，亚伦，富士选择了放弃比赛。

“不要过来，和本场比赛还没有结束！” - 在迹部游戏中，手冢左手受伤，痛苦的躺在地上，但面对一拥而上的球员，但他对他们说。

......

“网球王子”有很多这样的感人场景和话语，“移动”为话题，写一篇文章。

注意：

（1）文章主题要紧密围绕网球王子，按照原来的内容创造，可以创建他们自己的土地上。真挚的感情，议论，叙事，抒情。

（2）题目自拟，风格不限，以不超过800字。不低于40线（诗歌）。

（3）不涉及“基本法”。

/ ···够呐？

希望够了！···

[尾页]

7一12岁儿童必看动画片

我家孩子很喜欢看的动画片是：《追逐草帽大冒险》《狂热行动》《机关城的机关巨兵》《海贼王》

《追逐草帽大冒险》

平静明媚的一天，大海上突然传来路飞（田中真弓 配音）撕心裂肺的哀号，原来在他睡觉的时候，他最最钟爱的那顶草帽竟然不翼而飞。了解到草帽的重要意义，草帽海贼团的伙伴们齐心协力帮他寻找。在这一过程中，乔巴等人还救助了一个奄奄一息的老海贼（山口智充 配音）。不久，众人发现一只奇怪的秃鹫叼着路飞的草帽在空中盘旋，于是众人从天上到海上展开了一场大追逐。与此同时，海军也集结了最强大的力量围捕草帽海贼团。为了一顶草帽，空前绝后的战争由此上演……

《狂热行动》

《航海王：狂热行动》是“航海王系列”第14部剧场版，也是《航海王》动画二十周年纪念之作。

以超新星为代表的众多航海家纷纷现身世界最大的航海家庆典——航海世博会。草帽航海团也收到了主办者费斯塔的邀请函，搭乘万里阳光号前往。原以为航海家们的狂热世博会只是为争夺“航海王罗杰留下的宝藏”，就在神秘宝藏争夺战如火如荼之际，阻挡在路飞等人面前的可怕威胁道格拉斯·巴雷特突然现身！暗藏阴谋的敌我混战一触即发……

《机关城的机关巨兵》

正是狂风暴雨时节，路飞、娜美、索隆等人登上一艘行将沉没的海盗船，并发现一个巨大的藏宝箱。众人费了九牛二虎之力，终于将箱子带回梅利号。结果发现，箱子里没有任何金银财宝，而是一个长相怪异且有些脱线的老太婆。老太婆唯恐路飞他们杀掉自己，于是许诺愿用金冠的秘密交换的生命。所谓金冠，传说是一顶价值连城的王冠，只有真正的海之王才能拥有。路飞相信了老太婆的话，于是扬帆朝目标之地挺进。

《海贼王》

传奇海盗哥尔•D•罗杰在临死前曾留下关于其毕生的财富“One Piece”的消息，由此引得群雄并起，众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺，各种势力、政权不断交替，整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。

链接:

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关于日本动漫的问题

七龙珠

《DRAGON BALL》译名《龙珠》（又名：七龙珠）是日本著名漫画家鸟山明的得意作品，1984年登场，1992年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载7年。故事讲述了孙悟空父子和那7颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。根据《龙珠》的漫画故事，还推出了《龙珠》的系列动画片，无论是TV版还是剧场版，都吸引了无数的龙珠迷，掀起了一股股“龙珠”的热潮。

奥特曼

这是特摄家族中最辉煌的系列，41年的悠久历史，这就是，圆谷株式会社的《奥特曼》！

在1966年，圆谷株式会社的28集特摄电视片《奥特Q》在日本TBS电视台引起巨大轰动，圆谷株式会社长，著名的特摄之神圆谷英二导演决定放送新系列，于是科学空想特摄《奥特曼》就开始在TBS黄金时段每周播出了。（特摄片是边拍边放的，这一习惯沿用到现在的《赛文奥特曼X》）

在奥特Q以后面向彩色化的作品。（奥特Q是黑白片）怪兽的原点就是奥特Q而奥特曼的原点就是本作.作为系列始组作品，他的光辉是用远不会消失的。

本作里初登场的巴尔坦星人,更是怪兽们里面人气最高的!所以他在以后的奥特曼作品中都有登场!还有本作特搜队全员都没全名，直到1996年剧场版“苏醒吧！奥特曼”里才有全名。

IQ博士

IQ博士是鸟山明先生早期的一部作品，书中人物极多，每个都特点鲜明，笑料丰富，真佩服鸟山明先生思路宽广能画出如此暴笑的漫画，小生虽已读过无数遍，但每每拿起书来仍能笑声不绝，真是百看不厌!

名侦探柯南

《名侦探柯南》是一部以侦探破案为题材的动漫作品。开始创作于1994年，目前仍在《少年星期天》连载。

它的剧情主线是这样的:高中生名侦探工藤新一，某一天在调查事件途中，被两个身份不明的黑衣男子强灌毒药，致使身体缩小成儿时模样。为了找寻这两个黑衣男子，新一不得已化名为”江户川柯南”，隐藏身份潜伏在女朋友小兰家中，想借助小兰的父亲毛利小五郎来找寻黑衣男子，不料毛利不但对新一找寻黑衣男子没有帮助，还是个冒失的迷糊侦探，新一实在看不过去，只好帮助毛利破了许多案子!

哆啦A梦

哆啦A梦 也称机器猫 [机器猫—小叮当]，日本漫画故事，故事中的哆啦A梦是一只来自未来世界的机器猫。他用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。也正因此，它能作为一个常青的形象，伴随几代少年儿童的成长。

灌篮高手

樱木花道，湘北高校一年级生。在初中有被50个女生连续抛弃的历史。因第50个女生的一句“我喜欢的是篮球队的小田同学。”而对篮球深恶痛绝。上高中不经意被美少女赤木晴子的一句：“你喜欢篮球吗？”又燃起希望。为得到晴子的芳心，花道不顾一切的加入篮球队，并以惊人的速度进步。

圣斗士星矢

希腊神话时代，智慧和战争女神雅典娜的周围，有一群勇敢的少年卫士，被称为女神的圣斗士。日本古拉社财团的城户光政受托收养了女神的化身——纱织。为了保护纱织，他把一百名儿童送往世界各地，接受圣斗士训练。七岁的星矢被送往希腊，在教练魔铃的培训下，经过六年的苦学，有了一身本领。星矢与卡西欧士为了争夺天马星座圣衣，在希腊圣域的竞技场上展开了激烈的搏斗。星矢在魔铃的指导下，利用天马流星拳打败了卡西欧士，夺得了天马圣衣。可是，卡西欧士的教练莎尔拉却带着她的一帮人夜袭星矢，想抢夺天马星座圣衣。星矢在苦战中燃起斗志，战败了莎尔拉，带着圣衣返回祖国。

排球女将

《排球女将》是80年代初期风靡全国的一部日本偶像连续剧，特别是剧中的女主人公小鹿纯子，影响了一代国人。

该剧日文原名《燃えろ、アタック》（燃烧吧！扣球）1979年在日本朝日电视台播映。

聪明的一休

国内家喻户晓的动画，以斗智为主题。以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景（和真正的一休禅师的生平事迹有很大出入），故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题。一休不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象（还有动脑筋是先粘点口水，然后在往头上转圈的动作）。此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门、和蔼的长老、贪心的桔梗店老板和民生小姐、骄傲的足利将军也都塑造的很成功，他们鲜明的个性和充满哲理的动人故事深深影响了一代人。那时的孩子们纷纷以一休作为自己的榜样，这部卡通片为我们的童年带来了很多温馨的回忆。

花仙子

本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光：看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着，羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服，盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓，陪她共同实现梦想，还有咪咪、莱福、波琪、娜娜小姐……该片的中文主题曲时至今天仍然作为经典的儿童歌曲被传唱。其中用花钥匙变身，算得上是变身美少女系始祖戏的作品了。