娱乐领域有哪些好的创作者_娱乐领域有哪些好的创作者

文章目录：

• 1、做自媒体哪个领域比较容易成功？
• 2、你觉得娱乐圈内有哪些有深度的明星？
• 3、华语乐坛中，最优秀的创作型歌手都有哪些？
• 4、娱乐领域包括那些内容？
• 5、娱乐圈的好导演到底有哪些？
• 6、鲍蕾和鲍莉什么关系

做自媒体哪个领域比较容易成功？

自媒体，娱乐、情感、社会、故事领域相对比较热门，但是没有一个领域能够很容易地随便成功，拿娱乐领域来说，虽然比较容易，但是有40万娱乐领域的创作者，竞争相当激烈。想要成功，首先要做自己最熟悉最精通的领域，这样比较容易入门。其次，要了解平台的消重机制和推荐机制，懂得掌握踩热门关键词以及爆文标题技巧，才有可能创作出爆文，获得更多收益。这些内容在小编开了一个针对自媒体新人的专栏，分享自己爆文创作的经验和教训，让你更好地规避自媒体创作的雷区和问题，欢迎大家关注一下，谢谢。

你觉得娱乐圈内有哪些有深度的明星？

濮存昕笑了笑，从容不迫地回答道：“我觉得做人做事都要老老实实，你能做什么就做什么，做防治艾滋病大使不是我主动要求的，是卫生部领导要求我做的。这是一个国家的召唤，是不能推卸的。李叔同有一个笔名叫‘二一老人’，出自他自己的两句诗‘一事无成人渐老，一钱不值何消说’。我自己也刻了一个章，叫‘二一之徒’，我试图当李叔同的徒弟，我把这个座右铭作为我自己的名利观。

至于钱财呢，我送给大家三句话：该挣钱的时候一定要挣，而且该挣多少就挣多少；不该挣的时候一定别挣，一分钱也别拿；该掏的时候一定要掏，每个人都有被爱的权利，同时也有施爱的责任。”

我觉得像他这样的人真的是难能可贵。

作为 娱乐 领域的创作者，我非常乐意分享我的想法，我是一个非常关注 娱乐 领域的人，从小到大最喜欢看的新闻就是 娱乐 新闻，我就从我的角度谈一谈这个问题吧。我觉得 娱乐 圈其实就是一个大染缸，在 娱乐 圈中有各种各样的人有才华横溢，有自视甚高，有品德高尚的人，当然也有那些完全摸不着头脑的人。

虽然说 娱乐 圈艺字在前，但是 娱乐 圈还应该是一个知识、艺术、品行兼具的地方，我觉得在 娱乐 圈真正能到达如此深度的明星少之又少，大多数的明星都是光有外表，但是没有什么实质的内在。

一、濮存昕

相比年轻一辈的人，濮存昕在我看来算是上一辈人的梦中情人，他之前演过很多经典的角色，比如说《鲁迅》中的鲁迅、《英雄无悔》中的高天、《三国演义》中的孙策等等，相比如今流量为王的时代，我觉得更需要想濮存昕这样兢兢业业工作的人才，所以，我认为他才是真正的有深度的明星。

二、张国立

我觉得张国立也是一个非常优秀的人，他演的很多角色都是非常的经典，尤其是他的说话声音，铿锵有力，我觉得他是一个难得的人才。

作为一个 娱乐 领域的创作者，我觉得 娱乐 圈里面还是有很多非常有深度的明星的，我要说的就是我非常喜欢的黄磊，我觉得他虽然不能称得上是一个十全十美的人，但是却是一个近乎完美的人，他教育的孩子同样非常的优秀。

黄磊的家有三个孩子，两个女儿一个儿子，其实从节目中就可以看出，黄磊把孩子多多教育的很好，真所谓言传身教，我想黄磊也一定差不了哪儿去！

其次，黄磊还非常有才华，曾经是大学教书先生， 娱乐 界中特别多艺人都是本人门下学生，在加之黄磊在学校的时候特别严格，令特别多人都是知道黄磊的厉害，所以才会害怕黄磊，即使黄磊颜值再高，但是是自己是教师啊！这些就没有甚么办法了，始终是希望黄磊能够平易近人，只要不是自己学生，那么什么都特别好说！

后来黄磊已是不教书了，在演艺界中奋斗了特别长一段时间，有特别多的朋友伴侣，能够谈心的人也是特别多，由于孩子问题黄磊备受争议，然则要说孩子和生活都是黄磊本人的事，无论就外人是怎么说，黄磊仍是始终保持，关于黄磊来说可以成功或者是因为自己能力还有人脉，一来会说话，二来会做饭，三会教育人嘛，这样的人我觉得谁都会喜欢的。

我觉得 娱乐 圈有深度又正能量的明星确实不太多，这个时代太浮躁，明星都愿意赚快钱，但是下面这几位明星我觉得是 娱乐 圈的一股清流。

1、胡歌

胡歌才三十出头，对于一个靠偶像剧出道的演员来说，能够抛开光鲜亮丽的明星光环，去锤炼演技打磨自己实属不易，毕竟他的同龄人，甚至前辈还在演狗血剧，偶像剧呢。比起那些苦熬多年才一朝成名的老戏骨来说，胡歌是幸运的，无论他怎么看待当初自己的一夜成名，年少成名的确为他铺就了更好的道路，一条只要有心，就能更容易地获得成功的道路。

2、李健

他把一些不太受关注的好歌、一些年代已经有些久远的老哥都经他的演绎，再度流行起来。李健似乎有一种音乐人的情怀和责任感，希望好音乐能被更多人听到，希望那些比较少人知道的歌手也能得到应有的关注，这一点，现在的一些新生代的歌手已经做不到了。

3、蔡依林

蔡依林的每一次表演都会让我们献上自己的膝盖，又跳又唱，一点都不喘。不仅现场的观众被征服，就连电视机前的观众都说她的“业务水平”强，那么多年毫不逊色，流水的对手，铁打的蔡依林，名副其实的舞台女王。

原谅我很少关注 娱乐 圈，没关注过什么明星。像谁谁结婚了，又或者谁谁出轨了，感觉很无聊啊 ！唯一关注多的就是古天乐了，记得原来网上说的一句话要是古天乐在拍烂片不要惊讶肯定是建学校又缺钱了。

网上有很多喷子说他在做秀 ，有本事你试试不要太多 10几所学校就行。

他的演技肯定勿用质疑的，能拿到影帝的人演技能差了?

我喜欢的不多，佩服的更少，可能就是因为我做不到这么无私，他们做了我所做不到的吧！附图一张，勿喷文笔

首先， 娱乐 圈的人我们都看不到他（她）的全貌，只能凭借别人传递给我们的消息来判断这个人的人品和学识，然而各种八卦新闻往往在很多时候都是断章取义，只表达出能够引爆 社会 和流量的热点，至于它是否真实除了当事人也许无人可知。对于深度方面，也往往只能从他们的作品和沟通方面上来展示出来。但是每个人对于深度的理解不一样，也不能一概而论，所以大家心里有深度的艺人名单应该也是不同的。

歌手就应该努力做好自己的音乐，演员就应该好好打磨自己的演技。

胡歌是我认为比较令人有好感的男演员，身边不管是男生还是女生都有很多是胡歌的粉丝。而胡歌也是一位很少听到有绯闻的男演员，还能在自己事业最热的时候沉淀自己选择去国外充电。早期的胡歌也是一位长相上很有优势的男演员，主演的仙剑系列成为一代人心目中无法超越的经典。经过车祸这一劫难之后，胡歌也有短暂的低谷，但是重新个归来的胡歌又找到了自己全新的方向，用更成熟的演技向粉丝展现他的成长和魅力。在待人接物上，胡歌也是那个能够给人带来正能量的人，对粉丝的关心，趴在舞台上为粉丝签名，和其余人的互动，都能很好的看出他的教养。

有深度？我想从另一个层面谈一下华晨宇，不喜勿喷。我觉得他对人生有一种别样的态度，像极了朴树啊，窦唯啊那些音乐老人。

华晨宇，90后，2013年参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道。2014年1月，首登央视春晚舞台。专辑《卡西莫多的礼物》《异类》，在鸟巢连开两场火星演唱会。

他像极了火星人，有自己的生活态度，他不追求快乐，而是不痛苦，音乐可塑性很强！

每当他站在舞台唱歌就像激活了一样，满满的正能量。

华晨宇金句：

1.我能接受这个 社会 上所有的东西，我可以理解这个 社会 上所有的因果关系，但不代表我要置身其中。

2.不喜欢跟人打交道，纯粹是因为懒，我觉得好麻烦，我要是认识你的话，我还得去了解你，可是我又没兴趣。

3.其实他什么都没搞懂，这个感觉就像我设了一个局，他在局里面，以为自己解完了这个局，其实没有，他不知道 游戏 外面还有几个 游戏 。我才是 游戏 的主宰者。

4.我在沙漠中行走，我会当面嘲笑危险！

5.我所理解的“音乐”就像谈恋爱一样，不是我要驾驭你，而是要融入你！

活的很自己，而又不伤害别人！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

首先， 娱乐 圈的人我们都看不到他（她）的全貌，只能凭借别人传递给我们的消息来判断这个人的人品和学识，然而各种八卦新闻往往在很多时候都是断章取义，只表达出能够引爆 社会 和流量的热点，至于它是否真实除了当事人也许无人可知。对于深度方面，也往往只能从他们的作品和沟通方面上来展示出来。但是每个人对于深度的理解不一样，也不能一概而论，所以大家心里有深度的艺人名单应该也是不同的。

歌手就应该努力做好自己的音乐，演员就应该好好打磨自己的演技。

胡歌是我认为比较令人有好感的男演员，身边不管是男生还是女生都有很多是胡歌的粉丝。而胡歌也是一位很少听到有绯闻的男演员，还能在自己事业最热的时候沉淀自己选择去国外充电。早期的胡歌也是一位长相上很有优势的男演员，主演的仙剑系列成为一代人心目中无法超越的经典。经过车祸这一劫难之后，胡歌也有短暂的低谷，但是重新个归来的胡歌又找到了自己全新的方向，用更成熟的演技向粉丝展现他的成长和魅力。在待人接物上，胡歌也是那个能够给人带来正能量的人，对粉丝的关心，趴在舞台上为粉丝签名，和其余人的互动，都能很好的看出他的教养。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

要说到 娱乐 圈中有深度的明星，我说知道这几个，下面就和大家分享一下自己见解吧。

第一个明星，张一山。张一山从少年时期就已经在荧幕上活跃，现在也都26岁了，她已经演了非常多的电视剧，老戏骨也说的就是他了，他非常有自己的演技深度和演员内涵，确实不错。

第二个明星，陈道明。陈道明是一个非常老牌的明星呢，有着相当深厚的演技功底加上自己的对演戏的要求也是很高，所以也是一个有深度的明星。

以上两个就是我知道的 娱乐 圈中有深度的明星，希望对大家有用。

当今的时代是一个“快节奏”的时代，人人都追求都是快车，快餐，快点爆红，但是我们发现那些一夜爆红的 娱乐 圈明星却没有什么深度，比如说之前大热的“某超越”小姐， 虽然颜值很高，但是业务能力低不说，还没有任何深度，虽然文化水平并不能代表一切，但是一个连“福”字都写不了的演员，能有什么深度？

我认为 娱乐 圈中有深度的明星有很多。

1、陈道明

陈道明是为数不多我认为真正能称之为“演员”的人，他刻画的人物形象就像是曾经亲眼见到过一样，深入人心，其实之所以能这样，还是因为他本人有深度，文化水平高，曾经有新闻曝出，《芳华》的女主被冯小刚层要求跳舞，陈道明却帮助解围，从这一点上看，他就是一个有深度的人。

2、李健

李健是我认为非常有深度的一个歌手，李健毕业与清华大学，从他自身的素质上看，他就是一个文化素质极高的人，其实纵观李健参加的各种节目，从他的言行举止中，我们不难发现李健身上所特有的深度，有文化却不卖弄，低调却不是风趣。

这是我认为最有深度的两个明星，其他的明星不是太了解，我认为明星应该正视自己，从长远来看，每天费尽心思博眼球，不如多充电，充实自己，这样才会走的更远。

华语乐坛中，最优秀的创作型歌手都有哪些？

我是老糖糖，很乐意为你作答，华语乐坛最优秀的创作型歌手有哪些？对于这个问题，答案肯定是见仁见智的，我认为最优秀的创作型歌手要具有深厚的专业素养和文化底蕴，亦或是开创某一音乐领域全新风貌的音乐才能。基于此，以下两位就是我心中的最优秀。

刘欢，中国国宝级的歌手，歌唱艺术家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人 ，也是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。刘欢老师本身是大学音乐教授，深厚的文化底蕴和专业知识是很多普通歌手所不具有的。他的许多歌曲都会给人一种余音袅袅，回味无穷的感觉，像少年壮志不言愁、弯弯的月亮、好汉歌、从头再来、我和你等等都是传唱不衰的经典佳作。

周杰伦，他的好多经典歌曲的作词、谱曲，都有由他一人完成，他是华语乐坛中的“鬼才”“怪才”，很多种音乐乐器他都能驾驭。周杰伦也是开启了华语流行音乐全面拥抱西方流行音乐的纪元。通过欧美的灵魂乐，摇滚乐，嘻哈乐等形式，用于传统的华语流行音乐审美领域当中，创造了新的音乐潮流中国风，代表作如七里香、听妈妈的话、双截棍、东风破、稻香、青花瓷、蜗牛等等，而且他的作品大多都宣杨孝道、武术、励志等，充满正能量，所以提到创作型歌手，周杰伦无疑是影响华语乐坛很深的一个真正音乐人。

周杰伦

近年来，乐坛有两种唱作人。

一种是慢工出细活，极为注重音乐性，对创作/编曲制作要求严苛， 探索 实验性音乐，涉猎广泛，近乎一人包办的洁癖型怪咖们：陶喆、王力宏、胡彦斌、方大同，他们负责擢升音乐的高度。

一种是旋律担纲，以几乎1-2年一专，以自身强大的乐感天赋带动专辑进度，高产，极具辨识度和创作招牌性，综合素质也远优于其他大众型唱作歌手的他们：林俊杰、汪峰、许嵩、李荣浩，他们负责开拓音乐市场的广度与大众的品位。

而周杰伦无疑完全占据了此二点，集大成者，既能以大量原创输出，还为他人创作多数经典。既保持了强大的音乐性，有典可循。又以突出的旋律性，得到了市场的广泛接受。

就像高晓松所述：“ 毫不夸张地说，周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号，咱们不像黑人，节奏感就天生那么好，但周杰伦的确有这方面的天赋。我认真地记过他的谱，很不好记，既不是三连音也不是后十六，是介乎两者之间，非常独特的节奏。KTV，我从来没听见谁把《可爱女人》完整唱对了的。要我说，周杰伦压根不是RB，你听他唱歌拐弯儿吗？王力宏、陶喆才是纯正的美式RB，而且如果不是ABC，也玩不了这个。周杰伦是自己的风格，他的歌分成两类，慢歌非常传统和东方，快歌用的是他独特的节奏感，我数过他的拍子，既不是RB也不是Hip-hop，甚至没有出处，完全是属于他自己的节奏。周杰伦的音乐创作里，慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。”

更为可贵的是，他在保持近乎每年一专的前提下，谈笑间就把他天马行空的框架完美架构，完成外景音的布置。

——天马行空

他的每首歌曲，都能找出一些小亮点。超群的旋律写作能力和制作能力，决定了他在大众歌手中卓尔不群的高度。

举几个例子：

《斗牛》的运球声，《完美主义》的钢琴前奏，《印地安老斑鸠》的旁白，《双截棍》的二胡金属伴奏和钢琴间奏，《威廉古堡》的虫鸣和钟响拉开序幕，管风琴结尾，《上海一九四三》6/8拍的soft rock，《半兽人》的 游戏 bgm音效，《以父之名》的意大利歌剧间奏过场，《七里香》的火车声与风铃声，《她的睫毛》的小转大调主副歌转换，《乱舞春秋》的八段式以及前段作后段和声、最经典的鸡排饭加个蛋，《蓝色风暴》的格里高利圣咏开头，《你听得到》的反念歌词，《同一种调调》的双间奏以及后段间奏的探戈，《扯》的对白，《免费教学录影带》的布鲁斯吉他和弦，《窃爱》的弗拉明戈编曲，《土耳其冰淇淋》的转调、拉丁式改编原曲、模进第一段间奏以及仿肖邦夜曲的钢琴第二段间奏。

编曲音轨的延续性，便于对器乐、音色添加和调整。这是杰伦本人对编曲的基本要求。

简单来说。他的编曲，简约而不简单，复杂而不冗杂。

他的demo润色简约而不单调，用简单几样常用乐器以及反复却富有变化的和弦进行支撑他强大的旋律和节奏。

他顶配的编曲团队，则在特效和弦乐的布置上帮他完成了他音乐框架中的天马行空。

——整体至上

周杰伦打开听众视野的利器，无疑就是强大的旋律性。

而使他不拘一格的关键点，便是他的最长项：对旋律整体架构的掌控。简单来说，就是能吊听者的胃口。

他的旋律大多存在这些他本人常用而别人不常用的模式：

1.用5个以下的音在小范围音程内通过改换和弦、切分、两个连续音的后音换和弦砸在重拍上，写出动听的旋律。

2.主歌固定在一个音程区间，通过一个G和弦伴随一个大跳跃到副歌，继续固定在另一个音程区间。

3.在主歌频繁使用“减七和弦+大和弦”循环模式，主歌过渡段频繁运用错位和弦，以便进行下一个动机，吊听者的胃口，也有了我所说的“整体性”。

4.换和弦的重拍音，往往是新和弦的非关联音，后续音则接一个关联音。比如《不能说的秘密》结尾句43（G） 5 2（C）1，《搁浅》副歌第二句34 5 5（Dm）61 6 6（G）752 4（C）3 23 3。

——无与伦比

世界音乐大奖，是世界唯一的以奖励全球最高销量歌手为宗旨的，国际唱片业协会（IFPI）认可的奖项。周杰伦获得4次亚洲销量王。

演唱会数量及票房，均为华人歌手之最。

词（方文山）曲（周杰伦）多次进入教科书和试题，他在春晚的收视率居高不下。

这些影响力也是他进军好莱坞的资本。

市场影响力不言而喻。

歌曲下载量华语第一，各大音乐媒体网站收听量一直以来居高不下，即便最低谷的时段，也是位居前五。他的歌传遍大街小巷，家喻户晓。他涉猎广泛，将各种元素与风格进行混搭，自成一派。受众面广，上接天线，下接地气。即便你反感他的一些歌，他的歌曲也总会有另一些让你中意。作为00年代最炙手可热的明星，85-95这个年龄段的人都会或多或少感受过他潮流般的席卷力，几乎每天打开电视都能看到他的广告代言。他是这个年龄段，很多人印象中不可磨灭的青春风暴。

听众影响力同样斐然。

作为一个流行音乐上的音乐人、艺术家，周杰伦同样是众多新生代歌手的榜样，乐评人眼中的标杆级人物。

赢得了同行专业与艺术价值上的认可。

新生的华语乐坛比较优秀的创作者，有李荣浩，华晨宇，原来的前辈像周杰伦，这些，还有更老的前辈们，就不谈了。

许嵩，李健，周杰伦。

先说许嵩，六张专辑绝大部分自己作词作曲。对于很多嵩鼠来说，作词许嵩，作曲许嵩，演唱许嵩，这已经是最美的三行情书。

早年歌曲以情歌古风为主，《素颜》《玫瑰花的葬礼》在当时人尽皆知，火遍了大半个中国。许嵩年少成名，虽有才气，但是毕竟半路出家，早期歌曲无论制作还是唱功都有青涩的地方，这也是他主要被人诟病的地方。

早些年有人略带讽刺地说过:“许嵩是作词人中作曲最好的，作曲人中作词最好的，制作人中长的最帅唱歌最好听的。”言外之意就是啥都懂一点，但是啥都不精。

近些年来沉下心做音乐，不买热搜不作妖，除了发专辑开演唱会之外在公众视野中露面的次数屈指可数。随之而来的歌曲质量的巨大提升，其中《青年晚报》犹甚，这张专辑无论是思想性还是歌曲质量都属上乘。

歌曲风格多变，从最开始的《自定义》到两年前的《青年晚报》，一张专辑一个风格。有人不喜欢他多变的风格，很多人说他变了，但是许嵩说自己当然还能写出大家喜欢的风格，但是重复做一件有保障的事情，有什么意思呢？

人不可能做到不在意别人的眼光，但不至于沦落到活给别人看，这是许嵩的原话，他也确实做到了。

很少有人质疑许嵩的创作能力，因为他确实是一个天才型的创作者。《燕归巢》这种词曲俱佳的歌曲是他五天内闭关的结果，《最佳歌手》的创作只用了两个多小时，金莎说他一星期可以写七首歌。别人因为没灵感出去 旅游 找灵感，他却因为自己灵感爆棚而给自己放了假。

上天好像格外厚待这个年轻人，他不必面对绝大多数创作者最惧怕的问题。很多人说他适合当一个制作人而不是歌手，但是不可否认的是他的歌只有他自己能唱出味道，因为他写的其实是他自己。

他给自己的定位是音乐人，他自己也说过演唱对于他来说不过是大厨做好菜之后的试吃环节，但是他终究不可避免的是个歌手 ，是一个要占在聚光灯下供别人评头论足的角色。

十年许嵩，雅俗共赏。

再说李健，典型的大器晚成。

一个清华大学电子系毕业的内地男歌手。（这年头怎么什么职业都能当歌手?→_→）代表作:《传奇》《一生有你》《风吹麦浪》《贝加尔湖畔》，其中《传奇》《风吹麦浪》更是登上春晚舞台。

对李健稍有了解的人都知道，他从小就是那种“别人家的孩子”。长相英俊，学习优异，比你帅比你聪明还比你努力，偏偏还幽默风趣。高中时期居然靠唱歌进了清华，一度引起全班公愤。从一个学生的角度看，李健的履历无疑是完美的。

作为一个歌手，李健的歌声深情绵远，余韵悠长。和许嵩一样，他的声音同样极具辨识度，但是不同的是有些人会天生地讨厌许嵩的嗓音，而李健，无疑照顾了大多数人的耳朵。

李健曾经三度登上春晚，十年前《传奇》也已红遍大江南北，但是歌手李健却始终处于歌火人不火的状态，这有很大一部分要归功于他自己“作”的。

和娘娘这春晚上合作完《风吹麦浪》之后，李健几乎没有停留，马上跳上飞机就跑美国度假去了。 这对于别的艺人来讲几乎是一件要气吐血的事情，就算你自己想这么做，经纪人怕不是都要掐死你。

多年以后李健风轻云淡地谈起这件事，语气平淡地像是早餐时拿起一块面包。

有一说一，虽然我是许嵩的粉丝，但是许嵩的歌我最多是听到动情，从未听到崩溃大哭过。但是有两首歌我曾经听到悲从中来不能自已，一首是朴树的《那些花儿》，另一首是李健版本的《父亲写的散文诗》

这本来就是一首很深情的歌曲，有着那个年代独特的 历史 背景和沧桑，再配上李健深情的演绎.......效果拔群。李健在改编这首歌的时候创造性的使用了大号，浓厚的时代感像山岳一样压在你背上。我在一个夜晚带上耳机去听这首歌，起初只是觉得这是一首好歌，然后越听越感觉心被狠狠地爪了一把，想到日渐苍老的父母，想到有一天我也会成为歌里的那个儿子，歌曲中的故事和往事不停地在我眼前变幻重叠，不禁悲从中来.......

那一天我真正知道了，原来好的音乐是真的具有震动人心的力量。我最喜欢的两个歌手 ，许嵩和李健 ，他们身上有某种共性，对待音乐的专注和对待生活的云淡风轻，音乐对于他们其实来说是一场修行。

最后说周杰伦

周杰伦作曲隐含很多奥秘，限于篇幅本文只从宏观结果加以论证。

分两个指标：1 技术 2 好听度。

1 绝对的技术能力。

初出茅庐就让华语乐坛周华健罗大佑等折服，这些人可是最顶级的乐坛大佬。这种震撼等同于NBA新秀让前MVP，前前MVP集体膜拜。

周华健本人这么说：周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。我们这群男歌手无不为之震动。包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。我们怕是因为它确实好听，那种全新的音乐理念，那种全新的语言逻辑，组合在一起就像一股洪水冲进乐坛，令我们溃不成军。

双截棍，止战之殇，以父之名，这些歌曲技术突破了老一代音乐人的想象，把他们甩的远远的，所以周杰伦技术排第一不是险胜第二，而是大胜狂胜，碾压完爆之势。

2 最佳的好听度。

历来对好听度有争议，哪怕学院派也无法给确切定义，因为主观的好听没有固定程式标准。

但有一点可肯定：听的人多的歌曲一定好听，否则不可能有那么大批人甘愿浪费时间折磨耳朵。所以某种程度上，好听度和传唱度有关系。

华语传唱最高的流行歌是什么？月亮代表我的心是其中之一，可以认为它是最好听歌曲之一（根据传唱与好听的关系）。有网友正是看到这点，便认为周杰伦虽技术高超，却不一定能写出月亮代表我的心这种好听程度的歌曲。

我们假设月亮代表我的心是华语乐坛最好听歌曲，那么能否就此认为翁清溪写好听歌曲的能力强于周杰伦？答案是否定的。

这就涉及到另一个话题：翁清溪写出了最好听歌曲（月亮），他这方面能力就是最强吗？如何判断这项能力？

方面理解，做个比喻：世界杯32支球队，最大热门巴西夺冠概率在20%多（根据赔率的倒数），也就是说，最强球队夺冠概率也一定小于不夺冠概率，夺冠球队不是最强队的概率大于是最强队的概率。简言之，最强球队夺冠概率非常非常小。

回到音乐上，乐坛能作曲的音乐人何止32个，320个都不止，如果以写出最好听歌曲类比夺冠，就算作曲最强的那位能夺冠概率也极其渺小。仅仅因为写出最好听歌曲（月亮）就认为他这项能力最强是不靠谱的。

那么如何靠谱的判断呢？根据大数定律。还是类比世界杯，最强球队在一次世界杯因为偶然因素不一定夺冠，但如果举行1000000次世界杯，最强队夺冠次数一定最多（但这种可能性也不是100%）。

那么如何在乐坛上应用大数定律？不根据一首歌，而根据很多首。

周董自己专辑写过100多首，高传唱公认好听的几乎占一半，比例太高，数量太多，这就消除了偶然性。靠谱的是这些歌全部自己作曲，一人贡献如此多经典曲目，华语乐坛别无二家。所以谁写好听歌曲能力最强？答案不言而喻。

总结：技术上，周杰伦遥遥领先，写好听歌曲的能力也别无二家，两项相加优势更大，说他华语作曲第一人也许有人不同意，但硬要选第一人则非他莫属。

实际上，周董作曲（音乐能力）隐含太多奥秘，远不是上面简陋推断可概况。

世间纵有千万曲，人间再无黄家驹。个人感觉华语乐坛最优先的创作歌手非家驹莫属。家驹创作了那么多优秀的歌曲:光辉岁月，海阔天空，灰色轨迹，大地，曾经拥有等，哪一首不是经典?

黄家驹

独推黄家驹

周杰伦，刘欢

新生的华语乐坛比较优秀的创作者，有李荣浩，华晨宇，原来的前辈像周杰伦，这些，还有更老的前辈们，就不谈了。

周杰伦，会创作，会弹琴，关键是长的还帅

娱乐领域包括那些内容？

第一，娱乐被认为是媒介提供的一个商品，根据这一观点，有些媒体的内容是娱乐，有些则不是。电视剧、电影、情景喜剧、体育等等是娱乐，而新闻、纪录片和教育片则不属娱乐。这种观点源于行为科学的简单认识: 娱乐节目使人娱乐，而非娱乐节目则不可能使人娱乐。现代心理学则认为，媒介受众也起着一定的作用，观众可以有目的、有计划地决定他们将会在何种节目、何种内容中得到乐趣。

第二个误解是将娱乐和信息对立。这种观点认为，节目的信息量越大，娱乐性就越差，换言之，观众得到的乐趣越多，他们学到的知识就越少。很显然，这种观点也是站不住脚的，观赏奥林匹克比赛是一种娱乐，但观众也能从中学到他国的风土人情、竞赛知识和人类的生理、心理极限(Vorderer, 2001)。

由此看到，娱乐可被看作是一种通过表现喜怒哀乐，或自己和他人的技巧而与受者喜悦，并带有一定启发性的活动(Bryant Miron, 2002)。很显然，这种定义是广泛的，它包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。

对任何内容来说，广告都是非常重要的变现手段。从广告市场增长趋势图中可以明显看出：就三种类型而言，移动互联网广告的增长显著高于互联网/PC广告和电视广告，即移动广告市场处于红利期——这是内容制作的驱动力之一。

另一核心驱动力就是内容平台的政策红利。在线视频平台例如爱奇艺、腾讯视频等主流视频网站对于内容都在持续的投入。此前拍一部电视剧，买家以电视台为主，全国卫视、省级直播加起来购买电视剧一年，而现在几家互联网公司的加入，使得金额已经翻了一番。

从内容本身说，2015-2016年的电视剧/网剧呈现出的一个趋势是：更热衷于购买头部内容。IDG资本本身也是这样的投资逻辑，但我们认为，电视剧、电影、综艺本身的IP，有可能会在新兴方式之下产生。去年IDG资本投资的铜雀叔叔（不空文化），他们就是更好地利用了新媒体的传播手段，可以在相对短时间内做成一个广泛传播的IP，不管是书还是漫画。

区别于以往腾讯、小米、阿里等大佬们重金打造、覆盖广泛的那种大而全的“产业生态”模式。 小生态的模式更在意各个业务之间的传导效率。通俗的讲，一个用户被各个业务复用的次数。

娱乐圈的好导演到底有哪些？

李安

说起李安导演来，想必很多网友都不陌生吧。李安是一位非常有实力的导演，他曾经获得过三座奥斯卡金像奖，五座英国电影学院奖等奖项。可以说连是电影史上第一位于奥斯卡奖，英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。

他是一个非常用心的导演，对待动作一直都是兢兢业业，导演的《理智与情感》《卧虎藏龙》等都让他名声大噪。可以说李安导演在中国的影响力也非常的高，他拍摄的电影也非常有内涵，注入了很多元素，不仅如此，他在国外也是影响力大的人物啊！

徐克

徐克导演也是在导演界非常优秀的一位导演，他导演了很多作品，有《倩女幽魂》《英雄本色》《龙门飞甲》等多部的优秀作品。可以说徐克导演此后也是相当的有名气的一位导演啊！拍摄电影不断以来，更是获得了非常丰富的经验，在导演界徐克可以说是相当有名气的，他是一个非常沉稳，执着，认真的一位导演，一直都是尽其所能的拍摄优秀的作品给观众。在观众的心中更是留下了深刻的印象啊！

姜文

姜文导演他曾经是一位很优秀的演员，有着相当精湛的演技。之后从演艺事业转至做了幕后的导演。姜文导演也是出了名的优秀了，他导演了很多非常出名的影视作品，有《鬼子来了》《让子弹飞》等票房非常高的电影，其中他导演的《让子弹飞》这部有喜剧性的电影非常的好看，收视率也是颇高，这也是反映了历史现实的一部电影，可以说在当时的娱乐圈当中的影响力是非常大的了。

鲍蕾和鲍莉什么关系

鲍蕾和鲍莉是亲姐妹、两人都是上海戏剧学院的学生、拥有着姐妹情深的感情、鲍蕾生于1976年、而鲍莉生于1978年。”

鲍莉，1978年1月21日出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地女演员、导演，毕业于上海戏剧学院导演系。她的代表作品有《开心就好—男人无烦恼》、《特警飞龙》、《危情24小时》等。

演艺经历

话剧根据石康同名小说改编的话剧《支离破碎》是鲍蕾、鲍莉姐妹首次在舞台上合作，姐妹两人都说，现在最开心的就是能一起演戏，因为她们太熟悉和理解，相互懂得配合、信任，做什么都有默契。

2005年4月底，一部名为《支离破碎》的先锋话剧将两姐妹的事业联系在一起。这次合作，让姐妹俩非常愉快。就算是没有自己的戏份，姐妹俩还是会提前出现在排练厅看对方排练，那种感觉就像回到了昔日大学校园。

“我差不多三年没演过话剧了。鲍莉去年刚演过一个独白剧《爱无处不在》，演一位失语症的病人，没一句台词。

《支离破碎》可让她过足瘾了，从头到尾不停地说，差不多有几万字台词。鲍莉排练时特别认真，她一拿到剧本就先看原小说、做人物小传、分析人物前史，她说仔细研究后，说台词就比较有感觉。而我，事业心不强，万事顺其自然，她就老骂我偷懒。”鲍蕾说起妹妹，一派赞赏之情。