美术小知识简短小常识幼儿_美术小知识简短小常识幼儿教案

文章目录：

• 1、儿童美术线描画的相关基础知识
• 2、幼儿学美术的好处简短的介绍有哪些?
• 3、幼儿学习美术基础知识要注意事项
• 4、儿童美术教育知识问答有哪些?
• 5、美术的基本知识
• 6、少儿美术知识要点 需要掌握的色彩表现有哪些?

儿童美术线描画的相关基础知识

儿童最开始学画画都是从线条开始的，而线条要会好也不是一门容易的功夫，下面为大家介绍儿童线描画的相关基础知识，提供给大家参考。

儿童线描的基本知识

1、线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。

2、线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

3、线的感觉 不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉儿童线描画的基本知识儿童线描画的基本知识。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

4、线的运用和表现 运用线的疏密、长短、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。

如何教儿童画人物线描

1、从兴趣开始 儿童从小与父母、亲人生活在一起，与人物产生好感，信手涂鸦常常会画身边的人物，幼儿这种天生的兴趣用线很容易表现。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物自然会妙趣横生。

2、抓住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力 儿童画人物线描要避免简单化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。只有多观察才会有更多的绘画语言。

可以设计“想象中的人物”课题，让学生大胆想象，把自然形的人艺术化。常见的变化方法有省略法、夸张法、添加法、条理法、移位法、几何法和适合法等。只要掌握前三种方法，小朋友就会画出各种有装饰的人物形象来

只有不会教的老师，没有画不出画的学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。

儿童线描画的教学目的

美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。

儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。有的孩子上美术课“三天打鱼、两天凉网”，经常随意不来，这样，老师就很难教了，效果也不好。事实上，什么知识都有连续性，画画也需激情，更需要情感的孕育和投入。越画才能越喜欢画，越画才能画好画。只有常画的人才能找到激情，只有懂得激情的人，才有这份心境进入角色找到感觉。孩子画画也是如此。有人说画家、音乐家、作家气质都高。

有人说文艺理论家气质高。有人说书读多了气质便高少儿美术教育方法少儿美术。也有人说气质是天生的，不识字的也有高气质的。我以为气质是先天和后天共同作用下的“混合物”。培养孩子也应是这个道理。孩子画画的特点是：越不会画的，画得又多又快;越会画的，画得又少又慢。在色彩感觉上，老师和家长都不应该把自己认为好看的颜色强加在孩子身上，代替孩子的感受

幼儿学美术的好处简短的介绍有哪些?

幼儿学美术的好处简短的介绍有艺术是儿童的另一种语言， 绘画是发展这种“内在语言”表达的最好方式。孩子们用画笔描绘着自己的梦想，用心灵感受着生命的阳光。

明君东盛幼儿园开设的创意美术课外活动，以一种开放的态度来对待孩子的绘画，给孩子一个自由创作想象的空间，为孩子们提供一次次非同寻常的体验，发掘幼儿的潜能。

幼儿学美术的优点

爱美之心人皆有之，但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中，在成人的正确引导下，感受和理解的存在于自然美和社会中的美，无论是幼儿园环境的美化，成人的衣着打扮，还是家人的生活起居。

社会上人们的言行举止，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化，都能引起幼儿的注意，激发审美情感，使他们受到美的陶冶。在美术教育中，教师引导幼儿欣赏美时更集中，更典型的美即艺术的美。美术能发展幼儿的观察力，记忆力，想象力，创造力和实际操作能力。

美术活动是一种视觉艺术活动，幼儿在画画或做手工之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭借记忆，想象去动手进行表现的。人的大脑80%来源于视觉观察，是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。

幼儿学习美术基础知识要注意事项

儿童学习画画可以发展记忆力以及想象力，这都是因为孩子的年纪小，对世界上一切的事物都是感到好奇，同时他们会通过画画的形式变现出他所看到的世界。下面是我整理的关于幼儿学习美术基础知识要注意事项，希望大家认真阅读!

基础知识

一、认识基本线条

家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。

二、认识基本形状

家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。

三、认识基本颜色

家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，然后告诉孩子：用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与黄色混合可以调成橙色，用黄色与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。

四、掌握定位知识

要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。

五、掌握构图知识

当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。

幼儿园美术教育应注意的问题

一、 幼儿园美术教育应遵循幼儿的年龄特点和天性，开展具有游戏倾向的美术活动。

1、 给每位幼儿自由表现的机会，尊重每位幼儿的想法和创造。

幼儿美术教育是艺术的启蒙教育，天真无邪、无拘无束是孩子们的天性，也是幼儿画中

最可贵的品质，是幼儿画的精髓所在，在这个阶段应注重趣味、想像、创造、表现力的培养放在第一位。过多的包办代替或经常给孩子一个“范本”和固定模式，过于强调技术的成熟和画面的完整，就会限制孩子们的想象、探索与尝试而得不偿失。因为技术可以靠后天的努力来弥补，而艺术的启蒙就更益于早期的培养。

大家经常会看到有老师将自己认为不美观或不完整的美术作品扔进垃圾桶的场面，当老师把作品扔进垃圾桶时，孩子只是呆呆的望着老师，然后一脸茫然的样子回到座位上等待老师的再次讲解、帮忙。每个人都有自己的欣赏水平，作品美不美是老师以自己的审美观去评价的，孩子自己的想法和审美观，我们要尊重他们的想法。

在一次《美丽的树叶活动中》，老师一再强调树叶的头是尖的，弄得好多小朋友都不敢下笔，就连平时能干的小朋友也都追着老师说;“老师，我不会画”。其实，老师不要给幼儿一个模式，要给他一个空间，让他知道世界很大，什么样的叶子都有，成千上万的植物，很多都是我们没有见过的，应当鼓励孩子气画出多种不同形状、不同种类、不同季节的叶子，形状不一样，颜色也不全是绿色。完全可以是丰富多彩的，颜色不但可以随着季节、光线的变化，也可以随着每个人的心情感受不同而变化。要引导孩子去发现自然中美的东西，告诉他们春、夏、秋、冬都有各自不同的美，让他们知道不只是漂亮才是美，酸、甜、苦、辣、轻与重、厚与薄、虚与实都可以产生美感，都可以创造不同美感的美术作品。在美术活动中，教师应给幼儿自由创造留有余地，提供幼儿自由表现的机会，相信幼儿的艺术潜能。

在小班绘画《太阳》活动中，老师的引导及范画都是圆圆的、红红的太阳，幼儿的作品也就成了“千人一面”的状况。当孩子提出“为什么太阳是圆圆的、红红的”疑问时，孩子已经想象出各种不同的太阳。幼儿是一个天真无邪、充满幻想的时期，我们要尊重他们的天性，利用美术活动激活它们身上的灵性和天生的想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的探索精神。

2、 鉴于幼儿的年龄特点，我们要注重美术教育活动的游戏性。

幼儿在具有游戏性的美术活动中，通过看看、画画、做做、玩玩等方法，可以轻松愉快的探索和使用各种适宜的工具材料，体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识和尝试使用各种颜色构成画面，大胆地表现自己并从中获得成就感。

在中班的《神奇的泡泡画》中，充分利用了孩子们的兴趣和游戏材料。先让孩子们用加色的肥皂水吹泡泡在纸上，然后给泡泡的痕迹添画《动物的一家》。孩子们以一种轻松、愉快的状态投入活动，他们在游戏中学习、创造。作品中有憨厚的熊猫、可爱的小鸡、漂亮的小鱼……，评价环节中孩子们一个个争先恐后的向老师、同伴介绍自己的作品，脸上洋溢着灿烂的笑容。在《贪吃的小老鼠》操作活动中，老师以游戏的形式激发了孩子创作的欲望，当你看到孩子用自己制作的小老鼠成功吃到奶酪时的那种成就感的表情时，你也会很兴奋。老师要时刻记住游戏是孩子们的天性。

二、 幼儿园美术教育内容要涉及多方面，兼顾各种操作类型。

幼儿园的美术教学大致可包括欣赏和操作两方面。操作又可分为绘画和手工两大类。根据幼儿年龄特点，欣赏处于初期，因而活动不宜过多，一般可以作为某一个操作活动的一个环节。

适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、棉签画、盖印画、吹画，印染画、蜡笔画、水粉画蜡笔水粉画、水墨画、黑白线画、版画等不同绘画种类，撕贴、剪贴、染纸、折纸以及泥工、综合材料制作等手工类型。在设置课程内容时，可以根据不同年龄特点和班级技能发展情况，将这些操作类型以及其中的技能技巧由简单到复杂、由易而难的顺序渐进式安排，在课程的选择上要注重合理安排，多种类型兼顾开展。每一学期的美术活动要有一个规划，内容要广泛，材料要丰富，从这一轮美术三优课赛教活动整体来看，幼儿在绘画方面发展的比较好，但在手工操作方面有些欠缺，各班幼儿操作能力不均衡，分析原因，主要是平常操作性活动安排的较少，幼儿缺乏锻炼和 经验 。如在一课三研《报纸鱼》活动中，一研的幼儿能有成品呈现出来，但在二研中的幼儿却没有作品，这就可以看出两个班级幼儿的操作水平。也提醒了教师在内容安排上要兼顾各种类型。

儿童美术教育知识问答有哪些?

少儿美术分为以下几种: .

1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。

二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。

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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！

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美术的基本知识

美术的基本知识

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

1.造型表现手段

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

2.量感

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

3.空间感

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的'立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。

4.体积感

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

5.透视

绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

6.明暗

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

7.轮廓

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

8.构图

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

9.色彩

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。

10.黄金分割

亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

11.二度空间

绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

12.三度空间

绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

13.质感

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、 玻 璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

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美术的发展

我工作室位于 潍 坊地区，是专业的美术培训基地，学习美术关键是可以培养一个人的审美素养，并且可以给以后的工作打下良好的对空间，色彩，构图，等方面的基础，比如你要作一个彩页广告的时候，里面有很多的素材，怎样搭配色彩文字，怎么摆放安排它们的位置等等。下面我为您介绍下美术的发展：

美术在远古时代就产生了，但是美术学即美术理论的研究要比美术的产生晚很多。中国传统美术理论大约出现在春秋战国时期。先秦诸子的著作中有对美术理论的论述，但多为只言片语，缺少系统性。东晋及南北朝时期，顾恺之、谢赫等人奠定了中国绘画理论的基石。此后中国美术特别是中国绘画、书法理论，代有迭出，都在各自特定的历史条件下，继承前人的理论，发展了以书画为主的艺术理论。齐白石、黄宾虹、潘天寿、王朝闻等画家学者在传统美术理论的基础上，扩大研究领域，更新研究方法，使美术理论有新的发展。目前我国已经形成了一个系统完备的具有中国特色的美术学研究体系，对新形势下的绘画、书法等都有较为深入的研究。

美术学是研究美术理论的学科。有两种含义： 广义泛指美术史、美术基础理论和美术批评;狭义单指美术基础理论。实际上，美术史、美术基础理论和美术批评往往是相互融合的，在广义和狭义之间没有一个严格的界限。美术学把以下三个方面作为研究的对象：一、作为艺术门类之一的美术自身，包括美术创作、美术欣赏、美术作品和美术家等;二、美术与社会、生活、自然等外部条件的关系;三、作为抽象思维产物的美术理论本身。美术原理是美术学研究的中心任务和内容。

与其他的美术学科不同，美术学更侧重哲学、社会学、历史等人文社会学科，相对而言，她对考生的美术功底的要求不如美术实践专业如绘画、雕塑、设计等那么严格。她只要考生具备基本的美术功底，学习过基本的素描、色彩等。但是，要报考美术学专业的同学必须具备美术方面的基本知识，如中外美术史、美术发展沿革等等，还需要有一定的艺术修养与欣赏水平。有志于报考本专业的同学可以多做美术功底方面的练习，学好素描、色彩等基础课，多看一些有关的书籍，关心这方面的历史与学术动态。中学阶段把历史、政治等学好，锻炼自己的抽象思维能力和归纳总结能力，还要学好语文尤其是古文。

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少儿美术知识要点 需要掌握的色彩表现有哪些?

【导读】孩子学习少儿美术，一方面是为了更好的促进思维的发展，也有一方面是为了学习一个技能，有的孩子可能以后因为这个技能改变自己的一生，所以对于那些有天赋的孩子，我们在进行少儿美术培训过程中，一定要注意培养孩子的一些绘画技能，教给孩子一些技巧和方法，今天要教给孩子们的是一些需要掌握的色彩表现，下面我们就一起来看看吧。

1、对画面布局的掌控能力

即构图能力一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要。准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。

2、物体的表现

如何表现出物体的特点，首先要抓住不同的物体的质感、空间感、虚实感、立体感、光感等。其次是物体块面之间笔触衔接的表现。笔触大些小些，力度的大小都有可能影响到物体的整体效果，包括暗面的笔触和灰面笔触之间的对比，他们在笔触上的表现也是不相同的。

任何一个物体都会有一个表现的要点，例如苹果的表现要点在于苹果的窝点，在表现其变化时，应当注意它的不同方向的受光情况，包括它的冷暖变化，背光的窝点应当偏冷些，受光的窝点应当偏暖些，明度会高些。塑造任何物体时都应当考虑这些关系的重要性，往往这些要点就会让所刻画的物体不断地丰富起来，避免呆板而毫无变化。

3、物体与环境的表现

“一静衬一动”的表现手法，在一些常规的画面上都能体现出来。在塑造物体的块面数量越多的时候，那么衬布的塑造就相对平面化些，利用衬托、对比的手法突出物体，交代环境。

4、空间的表现

表现空间，应当考虑画面黑白灰的布局，拉开画面的整体关系。前密后疏，前实后虚的表现手法更能体现出对空间的要求。包括笔触的运用，可以利用不一样的笔触加以区别、例如，在前景的块面上，笔触可以表现出琐碎的处理，往后的块面上，可以用概括的笔触加以区分，突出距离感、层次感、纵深感。

空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等，但这些原则要在充分感受的前提下灵活运用，不可生硬搬套。

5、画面点缀的表现

点缀的作用是用叠加的方式加以区分中心主次。点缀画面更能突出主体，活跃画面。点缀应考虑主次空间的关系，包括明度上的对比、抓住中心、活跃画面，有取有舍，注重画面表达，节奏及气氛的表现，使得画面更富有艺术表现力。

绘画的色彩表现一般分为四个方面：物体表现、空间表现、物体与环境的表现、画面点缀的表现，家长也要学起来，以后孩子长大后，也可以教给孩子哦，少儿美术的根本也并不是要孩子画的多好，而是要孩子释放自己的天性，培养孩子的兴趣。