在当下泛娱乐化是弊病二辩稿_泛娱乐化是弊病一辩稿

文章目录：

• 1、泛娱乐化的利弊
• 2、如何看待如今的泛娱乐化？
• 3、如何看待泛娱乐化现象
• 4、辩论：电视节目低俗化愉悦身心
• 5、如何看待如今的泛娱乐化?

泛娱乐化的利弊

泛娱乐化的好处：大众传播的娱乐化，是对受众心理需求的满足，是对受众合理要求的积极回应。其次，大众传播的娱乐化，是“看不见的手”即市场在起调节的作用。通过市场的合理化配置与资源整合，有助于电视媒体不断发展壮大，形成规模和产业。

危害：降低受众的文化品位；将本身极其严肃的东西，用娱乐的方法加以加工再向外传播。这种泛娱乐化大众传媒的惯用的做法将会使整个社会缺乏必要的责任感；弱化媒介的社会职责。

泛娱乐化为资本控制下信息全球化的必然产物

1、基本特征：以消费主义、享乐主义为核心，以现代媒介(电视，戏剧，网络，电影等)为主要载体，以内容浅薄空洞的方式，通过戏剧化的滥情表演，试图放松人们的紧张神经，从而达到快感。

2、一方面资本的趋得性要求媒体最大限度地占有受众，另一方面信息全球化的必然结果是信息的利益相关性降低。传统的高利益相关性信息受地理环境的制约，信息全球化打破了这种制约。利益相关性直接影响大众的信息获取动机，娱乐是最能与大众建立一定利益相关性的传播内容。

以上内容参考 百度百科-泛娱乐化

如何看待如今的泛娱乐化？

一、什么是“娱乐”与“泛娱乐”

首先，我想先明确两个概念：

“娱乐”是指人民群众闲暇时的一种打发时间方式，是基本精神需求之一。比如工作忙了一天，约上三五知己喝两杯，回家聊聊天打打游戏，看看综艺。

“泛娱乐”是指的将那些原本并不是以娱乐大众为出发点的事物，改造成娱乐大众。比如前面说的，新闻、文章、教育。新闻是给大家传递信息，而不是讨好观众的；文章是表达观点，而不是哗众取巧的；教育是传递知识，而不应该是吸引注意的。

二、为什么从“娱乐”走向了“泛娱乐”

事实上，这是近代全世界的风潮，而引领这个风潮的正是很多国人都向往的先进国家——“美国”。

1966年，美国记者彼德·马丁与哈拉特·舒曼在《全球化陷阱》首次提出了“奶头乐”（tittytainment）概念，大意就是让人向婴儿含着奶头一样“乐不思蜀”；

1995年，美国召开全世界500多名经济政治界精英的会议，正式提出并开始进行了奶头乐战略，大致内容是“随着生产力和人口的不断提升，只需20%人生产物质，即可满足所有人需求，80%人将被边缘化，他们不必也无法参与产品的生产和服务；因为这个原因，80%的财富掌握在另外20%的人手中。为了安慰社会中“被遗弃”的人，避免阶层冲突，精英们准备的方法是制造大量的“奶头”— —让令人沉迷的消遣娱乐和充满感官刺激的产品（比如：网络、电视和游戏）填满人们的生活、转移其注意力和不满情绪，令其沉浸在“快乐”中不知不觉丧失对现实问题的思考能力。”

进入21世纪之后，尤其是智能化制造的开启（机械臂，工厂机器取代工人），全世界的娱乐化更加明显，原本很多的非娱乐行业都开始娱乐化以“取悦”观众，有些词很反应这种现象，如“吸睛”、“标题党”等等。

可以说，由于21世纪生产力的继续发展，导致社会环境又发生了变化：社会并不需要那么多人从事直接物质生产，更多的人只能转而从事娱乐生产（门槛相对较低），产出增多的同时，也必然需要引导大家需求增多，于是便“泛娱乐”了。

三、如何正确看待“泛娱乐”？

从社会发展的角度来看，泛娱乐将会是必然的结果。生产力发展之后，社会关系一定是要与其相适应的，所以过于恐惧或者说排斥“泛娱乐”化，其实是没有必要的，而且从结果上也改变不了什么。例如：以前认为的玩游戏不好，看动画片不好等等，现在已经变成巨大的产业，很多人在享受，也有很多人在依靠它吃饭。

一个事物的产生，总是有它的历史意义，也一定是有好也有坏的。

因此，对于“泛娱乐”的变化，我们应该尝试着去接受它，去了解它，最后适应它。

我觉得大致有以下3点：

① 从生产端，未来大部分面向大众用户的产品可能都是通俗的，热闹的，娱乐的

② 从消费端，用更喜欢的是简单，不需要思考的直接快感

③ 从学习端，请记住，娱乐并不是适合用来学习以及认识事物。

面对“泛娱乐”的社会，我想只要明白以上3点，从你当下出发，选择最合适自己的即可。

最后，我想提起一部电影，《黑客帝国》。

事实上，电影里面的世界有点像“泛娱乐”，人类并不需进行物质生产，生产是由母体进行的，人类沉浸在一个巨大的虚幻游戏中（娱乐），以此来供养母体。

如何看待泛娱乐化现象

从社会发展的角度来看，泛娱乐将会是必然的结果。生产力发展之后，社会关系一定是要与其相适应的，所以过于恐惧或者说排斥“泛娱乐”化，其实是没有必要的，而且从结果上也改变不了什么。例如：以前认为的玩游戏不好，看动画片不好等等，现在已经变成巨大的产业，很多人在享受，也有很多人在依靠它吃饭。

一个事物的产生，总是有它的历史意义，也一定是有好也有坏的。

因此，对于“泛娱乐”的变化，我们应该尝试着去接受它，去了解它，最后适应它。

在泛娱乐化的社会来看① 从生产端，未来大部分面向大众用户的产品可能都是通俗的，热闹的，娱乐的

② 从消费端，用更喜欢的是简单，不需要思考的直接快感

③ 从学习端，请记住，娱乐并不是适合用来学习以及认识事物。

面对“泛娱乐”的社会，我想只要明白以上3点，从你当下出发，选择最合适自己的即可。

辩论：电视节目低俗化愉悦身心

一、电视节目娱乐化趋向形成的原因当今电视节目娱乐化趋向的形成，是和人们的心理需求以及社会经济市场化息息相关的，这主要表现在以下三个方面：(一)受众的需要随着市场竞争的加剧，人们的生活节奏加快、压力不断增大，他们在繁忙的工作之余，迫切需要休闲娱乐，需要寻求新鲜事物的刺激，以便在紧张和劳累之后获得身心的放松和享受。艺术的功能是以娱乐为基础的，它总是激起人们的情感愉悦，从中获得心理、生理以及精神上的享受，从而积极乐观地对待人生。电视艺术具有满足广大观众娱乐需求的功能，电视媒体自然被受众期待为一种娱乐工具。作为节目来说，一些乏味的信息和刻板的说教，已不再是大众的首选，取而代之的是那些“寓教于乐”的生动化节目。(二)市场的需要激烈的市场竞争和经济利益的驱使，是促进娱乐化趋势形成的外部因素。在社会生活多元化的今天，节目形态也拥有多重的选择，然而收视率直接决定了节目的命运，因此作为节目的创始者来说，不得不考虑受众的需求，没有受众、或者受众群小的节目迟早要被淘汰，娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众比较有效的方法，同时也带来了巨大的经济效益。 (三)信息传播的需要电视节目的娱乐化趋势，是信息传播大众化的体现。对于信息时代的受众来说，轻松和谐的传播方式比被动生硬地接受在效果上更好些，娱乐化手段，更有助于信息的主动传达。二、 看待电视节目娱乐化时产生的几种误区电视节目的娱乐化趋向的确顺应了时代的发展，满足了受众的需求，推动了电视节目的创新。然而，看待电视节目的娱乐化时容易产生几点误区：(一)泛娱乐就是电视的未来(二)娱乐化就是恶搞娱乐化要求轻松、幽默、生活化，但娱乐化并不是一味地幽默搞笑甚至追求极端性的恶搞。从综艺娱乐节目特点来讲，“综艺”即“综合艺术”，既然是艺术，那么它就应该是有品位的，是轻松愉快、娱乐大众的。(三)娱乐化就是“娱乐”大众三、把脉电视娱乐节目一方面是受众娱乐的需要，一方面是品质的要求，然而更为残酷的是收视率、关注度，这样三者的夹缝中诞生的娱乐节目是怎么样的呢？由于过分追求收视率，想尽办法吸引观众眼球，一些节目也因“品味不高、内容低俗”受到越来越多的批评。

娱乐节目排出了作为媒介应首先承担的功能，而是趋向低俗化，其具体表现：1、 以“性”为看点，狂打擦边球。一些娱乐访谈、综艺类节目经常用荤段子、暧昧字眼和暴露镜头来吸引观众。代表节目：湖南某电视台娱乐频道曾推出一个名为“星气象”的天气预报。2、 以残忍为噱头，发掘人性之恶。3、 极尽窥探之能事，挖掘明星隐私。4、 以恶搞、整人娱乐观众。代表：芙蓉姐姐。5、 颠覆传统，挑战道德，发掘“丑闻”、“丑态”。台湾的“上流美”、美国的孔庆祥正是借助电视一跃成为“明星”。6、 以奇装怪行、言语无忌吸引眼球。代表节目： “超级大赢家”现场。7、 以高额大奖刺激观众收看，宣扬日、韩享乐方式。四、把脉电视娱乐节目低俗化现象1、通俗与低俗仅一线之隔。电视娱乐节目，如果一味强调“教化”职责，有失偏颇；但如果为娱乐而娱乐，甚至不惜以低级趣味来制造娱乐就更不可取。电视娱乐节目作为大众文化的一个重要组成部分，要为老百姓喜闻乐见，必然要走通俗化的道路。但是，如果把握不当，追求通俗就会变成媚俗，流于庸俗，堕入低俗。电视节目中多一些娱乐因素本无可厚非，这对节奏变快、压力变大的现代生活，也是一种有益的补充和宣泄。但是，媒体人必须警醒的是，老百姓真正期待的是通俗之上的精神满足，只有感官上的愉悦，而没有来自心灵深处的感动，这样的节目肯定不会有生命力。一些娱乐节目低俗化，要害就在于节目内容脱离生活、脱离群众，故弄玄虚，自作多情。

2、一切惟“收视率”是瞻。　作为一个衡量电视节目受欢迎程度和市场占有程度的指标，我国电视界引入收视率来评价电视节目，可以说是电视走向观众、接近观众的一个重要标志。但正如中国人民大学教授郑保卫所说，收视率是把双刃剑。运用适度，它会使媒体更好地考虑观众需求；运用过度，它就会使媒体走上一味迎合低级趣味的低俗化之路。而让人担忧的是，目前我国一些电视台已经走上了过度运用收视率指标的道路，把收视率抬升到了至高无上的地位，以收视率论英雄，以收视率来决定节目的存亡。应该说，这是目前媒体包括电视娱乐节目低俗化的症结所在。3、恶拼收视率的背后①电视台恶拼“收视率”，反映出我国电视竞争日趋激烈的现状。②电视台恶拼收视率，最深层根源在于经济利益。③中国媒体在这几年的市场化和产业化过程当中出现的偏差和失误。五、深度思考下的电视娱乐节目的实质1、生活的娱乐化呈现首先，一切文化艺术都源于生活，比如原始时代的劳动号子产生了现在的“歌唱”、劳动时的姿态产生了“舞蹈”、生产分配的需要逐渐形成了“数学”……生活逐渐进入“审美化”，随着艺术本身那种神圣光环的消失，随着艺术不再被乌托邦，生活进入艺术的许多限制就随之消失了。　因此，艺术正在向生活广泛渗透，而电视媒体也已逐渐成为生活的最直接体现。由此理解，娱乐化就应该是生活的娱乐化，它的目的是“让生活变得美丽”，这体现了媒体对于人生和现实生活的关注，是安定的社会环境、良好的物质生活的表现。这就要求电视节目反映生活、驾驭生活，更重要的是引领生活，为我们的生活树立一个正确的指向标，让人们在疲劳工作之余的闲暇时间，精神上得到一种放松和解脱。2、外部包装的娱乐化构成虽说本质比外表、现象更重要，但是本质要靠现象去展示，只有好看才能吸引眼球，因此我们需要把节目包装设计得时尚化，这包括舞美、灯光、主持人造型等等。在符合节目定位的前提下，需要引领潮流。富有创意、新颖别致的包装，能够迅速吸引观众，也能够辅助信息表达，强化节目的收视效应。因此，一个电视节目的娱乐化，内容形式之娱乐固然重要，其外部包装也应尽力提升到时尚前沿，将娱乐品位发挥到极至。3、持人定位的娱乐化包装引领节目发展方向的最关键人物，便是经过主专业打造的主持人，他们需要主动积累广泛知识成为博学者、更需要语言丰富、道德修养良好、机敏过人、随机应变等素质作为依托，以期在节目中达到语言幽默机智、深入浅出、雅俗共赏之效，从而不断拓宽节目的表现形式，摒弃以嬉笑为主的浅层次刺激，追求高品位格调的深层次审美效应。娱乐化建立在口语表达的基础上，因此寻找语言的智慧性和幽默感非常重要。主持人既是节目的中心，又是一个现场导演，节目进行的节奏、现场气氛的调动、观众情绪的烘托，一定程度上掌握在主持人的手中。出彩但不抢戏，出众但不出位，恰到好处的瞬间，低调一洗以往娱乐主持的浮躁和轻狂，张弛有序的拿捏尺度。

六、娱乐的镂空里我们欣赏到的不一定全是娱乐的美景伴随电视娱乐化而来的是电视的狂欢化倾向。越来越多的电视节目呈现出了娱乐化的倾向，成为阶层和文化差异在经过弱化后的大众狂欢。它们为民众提供了一个情感宣泄的渠道，一个释放压抑、纵情欢乐的机会。然而，其弊端也是显而易见的。人们终究要回到现实，不可能永远沉浸在狂欢之中。狂欢表现的其实是与真实生活对立的一面，是脱离体制、脱离常规的非常态。它塑造的是一个虚拟的小生态环境，伸张的是常态下被视为异端的价值取向。狂欢关注的是感官的愉悦、身体的快感，无形中倡导着一种肤浅的审美观。文化的深度模式让位给感性化的模式。在直观主义和形式主义审美观的影响下，人们用外在的形式来理解自己和评价自己，用包装来达到美的境界。在这种审美观的指导下，表现就是本质，在其后面没有深度模式。这种缺乏在精神领域对意义的深度追求的感性化的审美观，将最终导致大脑记忆库的萎缩，并导致公众审美素养的降低。我们最终看到的是，在缺乏实质的物质基础和人文基础的狂欢表象下，隐藏的是苍白的文化内蕴和缺乏想像力的精神空虚。七、写在后面深深的思考、辨证的对待、我们的大众传媒承载的不仅仅是表面下的娱乐。一种媒体现象的出现和走热有深层次的社会文化原因。透过电视娱乐化浪潮，我们看到的是一个生活节奏快、竞争压力大的社会文化环境和竞争日益激烈的媒介环境。现实生活中的人们，一方面要遵循社会秩序，要按照社会的共同规则和标准行事；一方面为了生存和发展，要承受生活的种种压力和挑战。因此，人们的体力和心智都处于一种紧张状态。随着电视的兴起，这个具有高清晰度和真实感的“热媒体”能给大众带来感同身受般的体验。电视娱乐节目已成为大众满足娱乐愿望的主要途径。电视娱乐的功能得到了巨大的发挥空间。市场经济条件下，各媒体为生存所迫而进行着激烈的竞争。然而，由于我国大陆的媒体进入市场时间晚，尚未有规范的法律约束媒体行为，竞争呈现出无序性和混乱性。媒介竞争是媒介走向市场后的必然趋势。电视狂欢表象的背后是“一张牢固的文化工业之网在有条不紊地通过快感的生产收罗着工业所需要的金钱和利润”。在竞争的压力下，一些媒体的社会责任感逐渐淡薄，价值观也遭到了扭曲和异化；它们可以为了竞争的需要将违背媒体服务原则的节目作为竞争的砝码，狂欢之中忘记了引导也是媒体的重要责任。　要消除电视娱乐化倾向带来的负面影响，需政府、媒介和受众三方面共同努力。党和政府对广播电视事业实行宏观管理的目标确保了广播电视事业的良性发展，管理主要是思想和政治上的引导，以保证思想宣传和舆论导向的正确。电视泛娱乐化现象也引起了相关部门的重视。广电系统要强化节目规划、播出审查，从制度建设入手，通过建立规范监管标准，奖罚措施，形成科学有效的监管机制，坚决消除某些广播电视节目格调低下的问题，坚决制止盲目单纯追求收视率、收听率而不顾社会影响的做法。随着传媒走向市场，传媒竞争日益激烈，发行量、收听率和收视率已成为传媒的生命线，这是决定一家媒体竞争力强弱的关键。越来越多的媒体认识到了这一点，开始重视对受众的调查和研究，尽可能地满足受众的需求。这是一个好的转变，至少大多数媒体的受众观已从过去“传者中心”的观念转变成了“受众至上”，开始加强同受众的沟通交流，从而使受众的意见能够很快地反馈到媒体并影响媒体的传播行为。然而，在满足受众合理需求的同时，媒介更应当坚持正确的舆论导向，正确认识舆论导向的内容，正确处理好舆论导向中的各种关系；更应当担负起把受众引导到正确方向的使命，引导受众树立正确的人生观、价值观，提高他们的审美和鉴赏水平，创造一个健康的、积极向上的舆论氛围。一个具备较高媒介素养的人，不是被动地接收媒介讯息，而是能理性地分析讯息，发现媒介讯息背后隐藏的意识形态，并发展出自主性选择的机制。因此，受众应着力提升自身的媒介素养，提高自身的信息辨别能力，自觉抵制不现实、不健康的信息。我们不能全盘否定电视娱乐化，否则市场经济的强大力量必将以受众排斥电视文化作出回应。但我们也不能让电视无限制地娱乐下去，否则全民的文化水平和审美水准都将大幅度下降。我们应当给娱乐化设置底线，有限度地娱乐，最重要的是让娱乐与引导共生共谋。　 电视节目的娱乐化是一种时尚，是一种潮流，但我们同时也需要正确地深层次地去认识它、剖析它、完善它。电视节目的娱乐，“是一种在审美享受中的快感，是一种高尚的健康的快感”；电视节目的娱乐，“既给人以愉悦，又给人以教育。” 这就要求电视人尽力开发、形象创新、提升节目品位，让其更加赏心悦目、积极健康、愉悦性情、陶冶情操，从而形成正确的娱乐化舆论和娱乐价值导向。

如何看待如今的泛娱乐化?

泛娱乐用户的年轻化趋势明显。

娱乐文化的价值：

1、实现社群聆听

由于文娱行业一直是依靠注意力经济发展的行业，因此遵循受众偏好对于实现成功至关重要，舆情监测系统可对全网数据进行搜集，并予以整合、分类。

这些数据可以是受众反馈、品牌提及、竞品信息、作品评价等等，通过这些数据，您可以获得危机指标，从而主动优化您的内容以获得更好的投资回报率。

2、受众体验增值

文娱是极大程度上受受众影响的行业，如果文娱生产者们想谋得生存，他们必须找到增值受众体验的方法，否则将很快被赶出市场。

因此，文媒行业需要获得腐情监测系统的帮助，它能收集全网有关客户对您的意从表达，以便你可以对角面意见快速做出回应，让受众感觉到意见的被重视，从而与您联结更紧密的关系，增加您的支持率。

3、用户行为建模

通过奥情监测收集的多项数据可以帮助文娱行业进行用户行为建模，在这里，您可以利用这些数据来预测市场方向、把握风向作品生命线，并借此提出吸引观众的新鲜创意。