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攻壳机动队和黑客帝国，谁抄袭谁的？
攻壳机动队（1995年）早于黑客帝国（1999年）。相对于1995年的攻壳机动队来说，黑客帝国更像是一个在那个时代对未来网络技术，AI发展方向的集大成者，楼主可以看看与黑客帝国同时代的科幻电影很多都和黑客有着相似之处，所以说黑客是在将攻壳机动队所提出的思想发扬光大者，正是黑客帝国的巨大成功，让世人同时给与了攻壳机动队极大地肯定。攻壳机动队是黑客帝国的灵感来源，所以说黑客帝国的出现是此类影视作品的巅峰，而攻壳机动队是这个领域超酷的先行者。
攻壳机动队好看吗？
《攻壳机动队》是近十年来动漫界少有的佳作之一！先不说《攻壳机动队》到底好还是不好，先说他的影响，《黑客帝国》的导演就是看完了《攻壳机动队》之后才萌生了拍摄《黑客帝国》的。《黑客帝国》的成功在某种程度上来讲也说明了《攻壳机动队》的成功。
其实一部影视作品不能用好与不好来评价，因为每个人的喜好不同，对影视作品的评价也就不同。《攻壳机动队》讲的是2030年的事了，属于科幻题材的动画片，如果你喜欢这个题材的影视作品，我建议你看一下，保证你不会后悔！
我的网名就来自于《攻壳机动队》
如何评价攻壳机动队
仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。
不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？
在科幻片的制作上，好莱坞是当之无愧的第一。这部《攻壳机动队》制作成本高达1.1亿美元；由最炙手可热的商业片演员斯嘉丽主演；赛博朋克的场景表现地也相当到位，而且电影里对原著的还原场景也相当多。
这么看来，这部诚意满满的电影理应获得成功。
但是，作为一部漫改电影，《攻壳机动队》并不合格。
人为什么为人？我又如何证明我存在？如果我的记忆和身体都不是真实的，那我究竟是不是我？
——这些都是原著中的思考和疑问。
但是在这部真人版里，这些问题都被淡化了，电影将原著里所有对于“存在”这一主题的思考，都转变为米拉与商业帝国和商业阴谋的抗争。
文艺内核和商业外衣如何取舍，是好莱坞这些年最大的问题——他们往往为了让观众看得爽，放弃了剧本中原有的悲情内核和思索，爽是够爽，爽完之后呢？
其实赛博朋克风格电影，除了这部《攻壳机动队》之外，还有一部非常优秀的电影——《银翼杀手》。
相较于《攻壳机动队》，《银翼杀手》在篇幅上更多地迁就了主角对于“人如何存在”这一主题的探索。即便是《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》，也没有为了让观众看得爽，放弃了对于很多观众来说可能晦涩的主题。
《攻壳机动队》之所以被奉为神作，不仅仅是因为赛博朋克这一艺术风格，也不是因为让人血脉喷张的打斗画面，而是因为动漫带来的思考是悲情且深刻的。
当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。
我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！
电影《攻壳机动队》好看吗
自月初公映起，有关斯嘉丽·约翰逊领衔电影《攻壳机动队》的话题已延烧近半月。影片正是取材于拥有业界超高口碑、漫迷视为“神作”、被称“黑客帝国之母”的同名日漫。面对如此超级IP，如何新式呈现才是最佳之道？这次的真人版《攻壳机动队》可以说在众望中有不少质疑。尤其当不少漫迷影迷将其对比1995年日本导演押井守执导的同名动画电影后，“只复刻皮毛”“丢掉原著富有哲思复杂内涵”的批评便甚嚣尘上。
当然也有大批普通观众对《攻壳机动队》给予不错评价。他们认为，“‘黑寡妇’饰演的‘少佐’颇具风格，令人印象深刻”；“整部影片运用数字化拍摄手段，展现出了一个充满科幻色彩并光怪陆离的未来世界”……甚至不少通过该片第一次认识“攻壳机动队”的观众，在回味影片的同时，产生了对那部经典日漫及押井守版动画电影的兴趣。或许这才是翻拍的终极意义，在享受一部高质量视听感的好莱坞大片后，为更多人打给回溯经典之门。毕竟，经典本就难以逾越，何况是“攻壳机动队”这种高深的百科全书式动画。
原著及押井守版动画电影珠玉在前，缺乏强大深邃精神内核成漫迷质疑焦点
对于没看过原版漫画、动画及1995版动画电影的吃瓜群众来说，有必要先了解一下《攻壳机动队》的威水史。早在1989年，《攻壳机动队》漫画由士郎正宗开始在讲谈社青年漫画刊物《周刊YoungMagazine》海贼版连载，并于1991年10月5日以1000日元的高价（相对同期的其他漫画而言）第一次印刷发行了单行本。尽管一开始由于作品基调灰暗，与当时流行气氛格格不入，并不为编辑和部分资深读者看好，但随剧情展开，分镜工整完满、人物写实等优点愈加突显，而栏外补充文字和寓意深刻的剧情更震撼了无数漫迷心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。
1995年，该作品由动画界“怪才”押井守负责执导搬上大银幕，获得了空前的成功。这部“神作”更被导演“沃卓斯基兄弟”坦承是科幻经典《黑客帝国》的灵感来源。甚至在不少人眼中，押井守版的《攻壳机动队》才是日本动画的巅峰之作，而非红遍世界的宫崎骏。
之所以能成为经典，很大程度上因为漫画及押井守版动画电影强大深邃的精神内核——包括对未来的非凡想象和对生命的严肃思考。而也正是基于这一点，对如今这版真人版电影的最多吐槽便是集中于此：神还原场景，却在精神内核层面的升华显得薄弱，将原著中对于“何为生命”的哲思变成了“我是谁，我从哪里来，谁在打我”的标准好莱坞故事。有漫迷就评价称，有别于原著的深刻复杂性，这版真人版《攻壳机动队》让哲学家般的女主角“素子”成了一个为了打败坏人而存在的超级英雄。相比漫画原著、TV版动画、押井守版动画电影以及之后的多版本改编呈现，如今的真人版电影无疑更像是个“惩恶扬善”“揭露罪恶”的爆米花电影。
普通观众坦言观感震撼，高水准特效带来一个科幻色彩光怪陆离的未来世界
完全理解原著粉的严格与坚持，毕竟情怀至上。不过他们似乎忽略了好莱坞改编经典历来的套路。不单为艺术，也得为生意。在这次对日本经典动漫《攻壳机动队》的翻拍中，同样不仅仅为满足一部分原著粉的心思，更要照顾更广大的观众群体。这部耗资1.1亿美金重金打造的真人版电影在背负巨大盈亏压力的情况下，若复刻押井守版，商业风险过大。最终，他们在一定程度照顾到原著的基础上，选择了一条商业化的折中之道。
至少真人版电影里的这个未来世界，做得超乎原著的华丽、科幻。影片开场，就是一场让人眼花缭乱的视觉盛宴，让人血脉偾张。在原作基础上，真人版电影进行了数字化高科技演进，在视觉特效、动作爆破等方面均进行了创新性的尝试。
片中故事设定在未来的日本，人类与机器高度融合，可以连接互联网，社会面临各种新型犯罪，政府秘密行动小组“攻壳机动队”就是专门应对这类犯罪的。队中核心人物少佐（斯嘉丽饰）是一个只有大脑是人类、身体是机器的义体人。“制造”少佐的机器人公司的科学家先后被杀，少佐奉命追凶，但她渐渐发现真相与机器人公司宣称的并不一样，并且跟她的真实身份密切相关……
实际上，从非原著粉观众的反馈来看，这版《攻壳机动队》的评价并不低。飙车、枪战、人机大战等大场面动作戏接连上演，不断沸腾观众的肾上腺素。除了刺激的战斗场面，片中赛博朋克城市的全景呈现、“人机合体”的视觉化展示、未来世界酷炫的高科技犯罪手段、极具东方元素的艺伎傀儡机器人等，都成为观众热议的焦点。而斯嘉丽在片中的表现也备受好评。有观众就在观影后评价：“极具想象力的未来城市非常惊艳，少佐的热光学迷彩炫酷迷人，电影的艺术视觉感很强，画面美到令人咋舌。”
拒绝惰性敛财，经典虽难再造，传播经典也可达成“翻拍”价值
说到底，改编经典无论如何都不是个明智之选。尤其是《攻壳机动队》这等超级IP。它探讨的问题涉及生物与生命、科技和人伦、道德与犯罪以及政治……它甚至被称为一部百科全书式的动画。其强大的世界观可以说至今无人超越。
至少相比此前两部重磅作品《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小分队》刻意借助暗黑风格展现作品深度内核，《攻壳机动队》的度把握得不错。实际上，这版真人版与其他好莱坞商业大片相比，已经显得十分不“好莱坞”。就连原著迷实际上也有好评——真人版电影通过震撼特效做到了高度尊重原著的美术设计，以及对押井守版的经典场景复刻。片中，斯嘉丽·约翰逊扮演的草薙素子的主要战斗场景——开场身穿热光学迷彩跳下高楼、水池打斗和情节最高潮部分的手撕坦克，全部“致敬”了押井守版。
而若说这次真人版电影的最大功劳，莫过于更大程度地推广了《攻壳机动队》。尽管在业界及粉丝圈评价极高，但实际上从普及度上称不上“全球通吃”。而正是这次真人版电影激发了更多人“路转粉”。大批看了电影、对“攻壳机动队”产生兴趣的观众开始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫画原著及TV动画。
即便再造一个经典难度过大，那么翻拍经典也不该成为因全新原创作品匮乏产生的惰性依赖，或炒作经典的单纯敛财，将经典更深远地传播，才是其意义所在吧。
并于1991年10月5日以1000日元的高价（相对同期的其他漫画而言）第一次印刷发行了单行本。尽管一开始由于作品基调灰暗，与当时流行气氛格格不入，并不为编辑和部分资深读者看好，但随剧情展开，分镜工整完满、人物写实等优点愈加突显，而栏外补充文字和寓意深刻的剧情更震撼了无数漫迷心，很快就成为了当
傀儡机器人等，都成为观众热议的焦点。而斯嘉丽在片中的表现也备受好评。有观众就在观影后评价：“极具想象力的未来城市非常惊艳，少佐的热光学迷彩炫酷迷人，电影的艺术视觉感很强，画面美到令人咋舌。”拒绝惰性敛财，经典虽难再造，传播经典也可达成“翻拍”价值说到底，改编经典无论如何都不是个明智之选。尤其是