娱乐内容平台主要类型和特点_娱乐内容类直播平台有哪些

文章目录：

• 1、常见的直播平台有哪些分类及特点？
• 2、娱乐节目的娱乐性有什么特点?
• 3、娱乐领域包括那些内容？

常见的直播平台有哪些分类及特点？

常见的直播平台有娱乐类、游戏类、购物类、专业领域类和体育类，具体特点如下：

一、娱乐类  

娱乐类直播主要包括娱乐直播和生活直播两类，其中娱乐直播主要为女主播卖萌撒娇等，生活直播主要为逛街、做饭、出行等。

随着人们生活水平的提高，更注重精神生活，而娱乐是提升人类精神生活的重要途径，人们通过娱乐类直播平台，可以实现“全民互动”，从这点来看，娱乐直播的市场前景是十分广阔的。  

二、游戏类  

游戏行业一直是巨头们青睐的对象，特别是电竞在全球的发展带来大量的资本涌入。国内现在的游戏类直播用户主要集中在斗鱼TV、虎牙直播、战旗TV、龙珠直播、火猫等平台。目前，互联网巨头不断加快国内电竞游戏类直播的布局，可见，电竞游戏类直播是巨头们争夺的焦点。

三、购物类  

购物类直播主要通过各类网络达人在“电商+直播”平台上和粉丝进行互动社交，达到出售商品的目的。购物类直播平台如淘宝、京东、聚美优品、唯品会等，其用户以女性居多，多以大学生、白领为主，消费水平处于中上游。

这类直播平台的盈利方式以商品销售为主，增值服务（虚拟道具购买）为辅，吸粉方式主要是网络达人入驻和明星入驻。

四、专业领域类  

专业领域类直播平台针对的用户人群与其他直播平台有很大不同，它们针对的是有信息知识获取需求的用户，如疯牛、知牛直播等。

这类直播可以将人们的注意力从原本枯燥的文字转移为人和口语表述上，通过演讲、辩论等表现力十足的方式呈现在大众面前，因此这类直播平台非常具有发展潜力。

专业领域类直播平台的专业门槛较高，因此对主播的要求很高，也更加关注主播的解说和内容。这类平台的盈利方式为付费收看，服务收费，媒体、企业、商业推广等；吸粉方式主要是引进专业领域内的领袖入驻，为用户提供专业信息知识和技术服务。

五、体育类  

这类平台除了体育明星直播外，体育赛事也是娱乐活动的主要内容之一，受到大众的欢迎和认可。懂球帝、章鱼TV和企鹅直播是目前最受体育类直播用户欢迎的，其PGC和UGC内容平台均获认可。

这三个直播平台起步较晚，移动用户多数来源于本身积累的大量体育爱好者，但功能和内容方面的布局比较成熟，市场主要特点是版权竞争激烈和产品创新突出。

娱乐节目的娱乐性有什么特点?

娱乐资讯节目的娱乐性

如今的社会，是一个信息的社会，传媒的社会。正是由于电影、电视、互联网等大众传媒的出现和广泛影响，使得资讯高度互通，人们渴望通过大量的信息资讯了解自己身处的环境以至于整个世界。另一个方面，紧张的生活节奏和越来越大的社会压力迫使人们不断寻求减压的途径。于是，作为大众传媒手段之一的电视，顺理成章地承担了传递信息和消费娱乐的功能。在这个前提下，一种新的电视节目类型———娱乐资讯类节目应运而生。

“娱乐”，在《现代汉语大词典》中的解释是娱怀取乐；欢乐。在作动词时，“娱乐”意为使人欢乐：在作名词时，意为欢乐有趣的活动。“资讯”是一个新词，可以解释为资料和信息的意思。那么，笔者认为“娱乐资讯节目”可以解释为传达欢乐有趣活动的资料和信息，以达到娱怀取乐目的的节目。

在国内，娱乐资讯类节目起步较晚。随着港台以及欧美流行文化的进一步渗透，人们开始关注“娱乐圈”。于是，明星的逸事绯闻也成了大众关注的一个新焦点。这样，一种有别于传统意义上报道新闻信息的资讯节目随之诞生。

一、电视娱乐化的必然趋势

电视这个新兴媒体从它诞生的那天起就和娱乐结下了不解之缘。波斯特曼认为：“电视交谈助长了无条理性和琐碎性：严肃电视、这一术语自相矛盾：电视用一种不变的声音———娱乐之声说个不停……换句话说，电视正把我们的文化蜕变为娱乐的大舞台。”娱乐正在成为当前电视媒体的一个重要属性。

1.电视的家庭特色影响电视节目的娱乐化倾向

从电视诞生至今，电视机已经进入了千千万万普通家庭，成为家庭的组成部分。在当今社会中，电视已不仅仅只是作为一种纯粹的传播媒体而存在，而是已经成为了我们日常生活中必不可少的一部分。每天人们都投入大量的时间看电视。它的传播对象以家庭成员为主，其传播内容也带有明显的家庭特色，大量涉及家庭、住宅及家庭生活。家庭成员对电视节目会有轻松、愉悦的需求，这在客观上使电视必然会呈现出娱乐化的倾向。

2.电视声画结合的媒介特点决定了娱乐化的可能性

电视是一种视听兼备、声画并行的传播媒介。它把整个信息以画面配合声音同步传输，传递给受众的是一幅完整的、直白的信息图。这种直露的传播特性使电视天生便具有浅显、形象的特点，从而使电视相较于印刷媒体更易于趋向娱乐化。

3.电视的生存环境要求电视向娱乐化发展

上世纪三十年代，西方出现了“后现代”一词，到今天，人类社会已经进入了后现代的阶段。后现代主义社会是一个众声喧哗、缺乏权威、刻意反对权威之所在。在这个社会中，娱乐成为一种不可抗拒的力量，人们常基于快乐的标准上去消费一切。娱乐因子已经渗入到了人们日常生活的每一寸，人们的审美总是以快乐为出发点，对一样事物往往不是注重于它的本质和实用，而是为了消费附加于其上的“快感”。后现代社会中，文化已经被“打包”成商品，放在货架上待价而沽，受众在消费这个商品时，已不再注重商品本身的质量和实用性，而更注重一种符号式的消费，而且这种闲暇消费形式的重要性还在不断增长。在后现代社会中，电视的娱乐化倾向表现得更为明显，尤其是近几年娱乐化，还是电视台在激烈的竞争中站稳脚跟的一大法宝，湖南卫视就是其中的典型范例。

二、娱乐资讯节目受众心理分析

在当今社会生活中，娱乐元素在各类型的电视节目中举足轻重。就国内而言，从国内早期出现的娱乐资讯节目《娱乐现场》(原名《中国娱乐报道》，1999年始播)开始，短短几年时间，此类型的节目已经风起云涌、遍地开花了。紧跟《娱乐现场》，各大电视台、影视制作公司，甚至许多地方台都相继推出此类节目。

在北京地区，每天可以收看到的娱乐资讯节目有十二档之多，播出时间主要集中在18：00至19：30之间。这个时段是夜晚收视率的第一个高峰期。全国其他地区的情况也相类似。不难发现，娱乐资讯节目已经成为国内娱乐类节目中比较有影响力和价值的节目类型之一。

娱乐资讯节目遍地开花，支撑在制播影响层面之后的是一个十分巨大而且稳定的收视群体。支撑这个稳定收视群体的因素就是娱乐资讯节目中的娱乐性特征对受众的吸引。

1.“铁杆”收视群体

对于娱乐资讯节目而言，十五岁至二十五岁年龄段的青少年观众是此类型节目的“铁杆”收视迷，也构成了其受众主体。这个年龄段的人往往追求时尚、喜欢新颖、寻求刺激。同时他们正处在人生的发展定型期，对外界有很强烈的求知欲和模仿能力，因此，他们身边的人或是他们可以了解到的公众人物自然成为了他们关注和模仿的对象。他们关注明星，关注娱乐圈，有的人因此成为“追星族”。所以，青少年观众就成了此类型节目的“铁杆”收视群体。对于这部分观众来说，他们收看娱乐资讯节目的目的就是收看有关娱乐的资讯和有关明星的资讯。他们收看的出发点就是节目内容本身，通过收看来满足他们对某种美好但虚无的生活的幻想。另外，青少年观众喜欢活泼新颖多变的节目类型，娱乐资讯节目往往以轻快的节奏、生动的内容、幽默的解说词再配上年轻活力的主持人，十分切合青少年观众的口味和品位，因此吸引了他们的视点，使其成为收视主体。

2.以消遣为目的的收视群体

日益紧张的生活节奏和繁重的社会压力，迫使如今的人们不断寻求各种休闲娱乐的方式来减压，同时，随着电视走进千家万户，看电视成为了人们日常生活中最普遍、最直接的消遣方式。所以，通过收看电视节目来达到娱乐减压的方式已经受到大众的普遍认可，并成为一种最简捷的大众娱乐方式。

这部分收视群体的年龄层次跨度很大，可以说包含了所有年龄层次的观众。他们的收看心理大致可以归纳成两种情况：其一，电视本身具有的家庭性和零散性特点，使得人们对电视所传达的信息的接受显得闲散和不自觉。他们是在不自觉的状态下接受着电视传达的零散的信息，在这种心态下，对节目的内容要求也就降低到能放松一下身心就可以了。娱乐资讯节目本身的特点恰好符合了人们的这种收视心态。其二，娱乐资讯节目如同一道娱乐文化快餐，在每期三十分钟或是更短的时间里，以大量丰沛的资讯和活泼别致的形式给观众带来轻松又迅速的感官和心理享受，不失为人们每天紧张生活之余休闲放松的最佳选择。

通过以上分析，不难发现娱乐资讯节目立足和受到普遍认可的前提就在于其娱乐性特征。重视和强化娱乐资讯节目的娱乐性特征，才能符合受众的收视心理和收视要求，保持发扬本类型节目的特点和优势，才能在日趋市场化的电视节目竞争中占据一席之地，继续有所开拓和发展。

三、娱乐资讯节目的节目本体分析

娱乐资讯节目在形式、内容和插报方式等方面有别于一般的新闻资讯节目，在一般资讯节目具有的认识功能、审美功能基础上，更加强调游戏性和娱乐性。

1.资讯选材和解说词

娱乐资讯节目资讯内容就是以娱乐圈为其报道主体。在选材上，需要充分发掘事件所蕴含着的娱乐性。光线传媒制作的《娱乐现场》有一句口号———“一样的娱乐圈，不一样的角度和观点”，在他们的节目中也正是充分体现了这种变换视角、发掘看点的特点。娱乐资讯节目需要发挥主观性去整理提炼资讯内容，并且从中找出新颖独特的观点。

资讯报道，解说词是一个关键，因为解说词能引领观众及新闻点、娱乐点。报道一个同样的事件，不同的解说词往往造成截然不同的效果。所以，对于娱乐资讯节目来说，需要利用不同的娱乐视角去发掘其中的娱乐看点，主动引导观众体会其中新颖独特的娱乐感受。相反，只是一味单纯机械地对事件进行报道，往往内容呆板沉闷，观众也体味不到报道内容的娱乐性，所谓的“娱乐资讯”就要大打折扣了。

2.拍摄制作的形式

外景拍摄手法是构成娱乐资讯的主要来源。和一般新闻信息一样，信息采集的清晰完整是最基本的要求，同时要求以娱乐的视角捕捉细节。所以，在外拍手法上，中规中矩的镜头往往不被看好。相反，如果大量采用中近景和特写的手法，用拉近距离的方式直接带领观众寻找细微处的看点可以收到很好的效果。另外，运用主观性的镜头可以使事件更具现场感，推拉摇移的组合使用，或是一些打破常规的镜头运用，直接用娱乐的镜头去讲述娱乐的事件，更有利于营造娱乐的氛围。

后期剪辑制作也是一个十分重要的环节。首先，整个节目的氛围应该定位为轻松愉快，所以，节奏讲求轻快和跳跃。画面互换以切的方式为主，并且运用一些活泼的形式，

如几个小画面同时出现，或是画中画等形式，增加可看性。除了用快节奏的方式剪辑成形，还可使用特技效果，例如重点镜头反复重放，给画面增添文字和图案等，这种游戏的方式可以大大增加娱乐效果。另外如上海东方卫视的《娱乐星天地》采用直播方式。在导播的调控下，主播的现场表现和前期资讯直接合成播出。可以更紧凑、更生动、更具现场感和娱乐性，这也是此类节目今后发展的一个趋势。

3．演播室的形式

目前的娱乐资讯节目采用的是演播室加主播播报的形式。演播室无外乎实景演播室和虚拟演播室两种。笔者比较欣赏虚拟演播室这种新的形式。它运用数字模拟手段，可以根据需要模拟出各种演播室样式，有比较强的可塑性和时尚感，易于更换新场景，同时大大节省人力、财力，是目前一种比较普遍的演播室模式。

4.主播的风格

主播可以说是资讯类节目的灵魂，各种零散的信息通过主播的播报串联起来，主播的播报风格影响整个节目的风格。有别于一般新闻资讯节目的严谨、程式化的播报，娱乐资讯节目的主播应该而且必须具有一定的风格和特色。

比如《娱乐任我行》打出“新闻秀”的口号，两位主播安琥和沈凌，一个微笑亲切，一个滑稽搞怪，围绕主播风格而形成节目风格，给主播以充分的个人发挥空间。并且致力创造主播品牌，主播明星化，以明星效应吸引收视群体。这与国外推行的主播制度相一致，符合当今流行趋势，比较可取。还有一种趋势，就是把综艺的元素加入进来，改变以往娱乐资讯节目信息量大而娱乐度偏低的状况，以综艺的形式播报娱乐新闻。这时的娱乐主播也随之化身为一个综艺娱乐节目主持人，这种形式，从主播角度极大地增加了娱乐性和游戏性，以积极主动的方式发掘出了娱乐资讯节目本身蕴含的娱乐潜力。

5.与观众游戏互动

观众从单纯的受众发展到参与者，这是电视节目发展的一个大的趋势。互动是多方面的，在目前的各类节目中，互动的形式主要是观众通过声讯热线、短信息以及网络等途径参与节目。互动即为一种游戏，游戏带来娱乐性，所以娱乐资讯节目应当通过与观众进行互动来提升节目的娱乐性。在互动方面，目前的各档娱乐资讯节目几乎都开通了声讯热线、短信平台以及自己的网站，观众可以直接给节目或主持人留言，回答有奖提问，赢取丰厚奖品。在节目里设置有奖竞猜形式的游戏，其实就是资讯节目向综艺节目发展的一个表现。于是，收看娱乐资讯节目，不仅从资讯的内容上可以娱怀取乐，而且通过互动可以体会一种游戏的娱乐。

四、对娱乐资讯节目的建议

目前国内的娱乐资讯节目，作为新兴的节目类型，仍有许多需要完善的地方。要使娱乐资讯节目发展成为娱乐节目中的佼佼者，不仅要增强其娱乐性，还需要从多个方面进行改进完善。

l.“娱人”而不是“愚人”，要有正确的价值取向

电视文化作为一种大众文化，它的游戏功能、娱乐功能固然很重要，然而它的认识功能、审美功能仍占据主体地位。“娱乐不应该成为电视文化的唯一功能；除了经济效益，电视组织还需要注意媒介伦理以及相应的社会效益。”

目前娱乐资讯节目中存在某些不良的倾向———为了挖新闻不择手段，为了提高收视率而去迎合某些低级趣味人的品位，资讯内容低级无聊，主持人搞怪耍宝，愚己又愚人。这种主动降低节目格调的行为是极不可取的。特别是此类型节目的收视主体大多为青少年，不良的倾向尤其容易在他们身上产生不良的影响，其后果是严重的。因此电视工作者应该努力提高观众的品位，创作出以娱乐性为基础，同时具有较为深刻的思想内容和新颖的艺术表现形式，认识功能、审美功能、游戏功能，娱乐功能统一的高品质的节目。

2.需要一个完善的资讯网络

调查结果表明，收看娱乐资讯节目的观众认为节目的内容是最重要的，内容的信息量是最重要的。这就给制作单位提出了一个明确的要求———需要建立一个完善的资讯网络。

目前大多数的娱乐资讯节目，遇到的最大障碍就是资讯来源的不足。这样直接影响了节目的质量。如果有了一个完善的资讯网络，就可以最大程度地利用有限资源发挥无限潜能，节约人力物力，同时发挥资讯节目信息容量大的特点。

3.求新求变，形式多样

电视这个新兴媒体自诞生之日起就与娱乐结下了不解之缘，娱乐正成为当前电视节目的一个重要属性。娱乐性是多方面的，应该拓宽视野，从多个方面求新求变。此类节目的受众主体是追求时尚的年轻一族，要适应他们的口味，就要求节目时尚、新颖、多变。要增加节目的可看性，应该从节目的形式上求新求变，使节目本身就具有可看性。再加入综艺节目的元素，把主持人的个人表演、游戏活动、观众互动等等形式结合起宋，形式生动活泼，经常增添新内容、新变化，把观众单一集中在资讯内容上的视觉焦点扩大到节目形式的各个方面。各种视觉亮点相互呼应，必然大大增添节目的娱乐性、可看性，无论形式上还是内容上都达到“娱怀取乐”的目的。（作者单位：北京广播学院）

娱乐领域包括那些内容？

第一，娱乐被认为是媒介提供的一个商品，根据这一观点，有些媒体的内容是娱乐，有些则不是。电视剧、电影、情景喜剧、体育等等是娱乐，而新闻、纪录片和教育片则不属娱乐。这种观点源于行为科学的简单认识: 娱乐节目使人娱乐，而非娱乐节目则不可能使人娱乐。现代心理学则认为，媒介受众也起着一定的作用，观众可以有目的、有计划地决定他们将会在何种节目、何种内容中得到乐趣。

第二个误解是将娱乐和信息对立。这种观点认为，节目的信息量越大，娱乐性就越差，换言之，观众得到的乐趣越多，他们学到的知识就越少。很显然，这种观点也是站不住脚的，观赏奥林匹克比赛是一种娱乐，但观众也能从中学到他国的风土人情、竞赛知识和人类的生理、心理极限(Vorderer, 2001)。

由此看到，娱乐可被看作是一种通过表现喜怒哀乐，或自己和他人的技巧而与受者喜悦，并带有一定启发性的活动(Bryant Miron, 2002)。很显然，这种定义是广泛的，它包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。

对任何内容来说，广告都是非常重要的变现手段。从广告市场增长趋势图中可以明显看出：就三种类型而言，移动互联网广告的增长显著高于互联网/PC广告和电视广告，即移动广告市场处于红利期——这是内容制作的驱动力之一。

另一核心驱动力就是内容平台的政策红利。在线视频平台例如爱奇艺、腾讯视频等主流视频网站对于内容都在持续的投入。此前拍一部电视剧，买家以电视台为主，全国卫视、省级直播加起来购买电视剧一年，而现在几家互联网公司的加入，使得金额已经翻了一番。

从内容本身说，2015-2016年的电视剧/网剧呈现出的一个趋势是：更热衷于购买头部内容。IDG资本本身也是这样的投资逻辑，但我们认为，电视剧、电影、综艺本身的IP，有可能会在新兴方式之下产生。去年IDG资本投资的铜雀叔叔（不空文化），他们就是更好地利用了新媒体的传播手段，可以在相对短时间内做成一个广泛传播的IP，不管是书还是漫画。

区别于以往腾讯、小米、阿里等大佬们重金打造、覆盖广泛的那种大而全的“产业生态”模式。 小生态的模式更在意各个业务之间的传导效率。通俗的讲，一个用户被各个业务复用的次数。