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唐朝时期乐舞的艺术，是如何在继承中发展的呢？
唐朝是中国历史上一个辉煌的时期，这种辉煌，不仅体现在其经济的发展之上，也体现在其文化的发展之上，这个时期的艺术是开放的，也是和谐的。而最能够代表大唐这种气质的除了文人墨客的诗文之外，那便是大唐的乐舞了。
唐朝是乐舞发展的一个繁荣鼎盛时期，大唐乐舞不仅有着本国的风情，而且还吸取着当时流行的“胡邦”乐舞的优秀部分，取其精华，去其糟粕。那么大唐乐舞在大唐究竟有多么的繁荣？在发展的过程之中，它又有哪些不同的“人生经历”？
一、唐代乐舞并非是唐朝“土生土长”的朝代艺术，而是承袭自隋朝的
唐朝最早建立的时候，全国还有很多地区还陷在战乱之中，礼乐制度一度荒废，想要重新建立出一个新的制度很明显是一个大工程，而很明显，初唐时期的统治者们根本没有精力再重新建构新的礼乐制度，于是，初唐时期的唐代乐舞其实便是之前的隋代乐舞。
《通典》之中便对这个历史事件有所记载：
“武德初，未暇改作，每䜩享，因隋旧制，奏九部乐。”
这种继承使得唐代的乐舞在一开始的时候就已经成熟，而后便是逐渐丰满，直至鼎盛，所以从另一个角度来看，这种方法，其实是保证了盛唐时期乐舞能够达到一定高度的根本原因之一。
但是，“因隋旧制”并非真的是全盘照抄，唐代一边效仿着隋代的礼乐制度，另一方面，也有着自己的变更，初唐和其所继承的隋朝礼乐虽然都是“九部乐”，但是还是有所差距的，隋代的九部乐分别是清商、西凉、龟兹、疏勒、康国、安国、天竺、高丽和礼毕。
而唐朝初年的九部乐却是燕乐、清商。西凉、龟兹、疏勒、康国、安国。天竺、高丽。一首一尾有所不同，这是隋与唐的音乐最大的不同之处，而到了盛唐时期，也就是贞观年间，九部乐又发展成为十部乐，加入了高昌。
之前，无论是九部乐还是十部乐，其实都有一种弊端，那就是照搬，但是唐代的乐舞之所以能够在历史之上占据重要地位，一味地照搬肯定是不行的，唐代除了照搬之外，也有着自己的变更，那就是《坐部伎》和《立部伎》，这对于唐代以前的中国乐舞历史来说，是一次巨大的革新，填补了之前历史之上的空白部分。
二、唐代乐舞的表现形式丰富多彩，主要分为软舞和健舞两类舞蹈形式，尤其是健舞，更受广受人们喜爱
唐代乐舞的表现形式丰富多彩，主要分为软舞和健舞两类舞蹈形式，其中软舞就是中国传统舞蹈的表现形式，舞伎们腰肢细软，如同杨柳，舞袖纷飞，自成一景。
在唐朝，有很多的舞蹈家的舞蹈可谓是“一舞倾城”，就比如说公孙大娘的剑舞不仅仅能感动人，甚至是“天地为之久低昂”，如今我们是看不到其剑舞究竟是如何的震撼，但依旧可以从当时的文字记载之中感受一二。
而除了传统的软舞之外，胡邦传来的的“健舞”也是当时的热门舞蹈，这种舞蹈和传统的中国舞蹈的柔美形成了一个鲜明对比，舞蹈热烈积极，剑舞其实就是健舞的其中一个类别，当时大热的胡旋舞和胡腾舞也是健舞之中的热门类别。在唐朝，胡旋舞有多热门呢？
唐玄宗极爱胡旋舞，就有种说法是，安禄山之所以能够得到唐玄宗的赏识，就是因为他胡旋舞跳的极其出色。连皇帝都如此钟爱胡旋舞，更不要说普通百姓了，在陈凯歌的《妖猫传》之中，就有一段经典的胡旋舞，这种舞蹈节奏鲜明，热烈，舞者的脚步却轻盈，这种强烈的反差，更能带给人美的感悟。
三、唐朝乐舞对于唐朝人的影响十分巨大，一方面促进了民族的融合，另一方面却容易引起攀比奢华的风气
唐朝和现代可不一样，现代人的生活之中有电视剧、综艺等等的不同消遣方式，但是在唐代，娱乐节目极其贫乏，这种单薄的的娱乐，使得乐舞，成为了唐代人最喜闻乐见的艺术形式。
乐舞最早的艺术基础并非是在宫廷之中，而是在民间，乐舞是从民间逐渐影响宫廷的一门艺术，而又逐渐，从宫廷再度影响到民间。
尤其在唐朝，乐舞还是宴会之上必有的节目，筵席之上没有歌，没有舞，那么就是主人家对于客人的不尊重。在盛唐时期，乐舞开始兴盛，这种乐舞的兴盛，换句话就是泛娱乐化，朝野上下都痴迷于乐舞，这对于音乐舞蹈的发展而言，是正面的，但是对于社会发展而言，却并非如此。
培养一个优秀的乐伎和舞伎是一件十分困难的事情，除了要投入进去巨大的精力之外，更多的是需要昂贵的钱财，追捧乐舞，虽然促进了这一行业的发展，但是所需要投入的钱财却很大。
而且也会有很多的人就此开始攀比，形成一种奢华成风的不良习气。乐舞在唐朝的繁荣，其实也正是唐朝最后的繁荣。
虽然乐舞容易导致社会形成一种奢侈之风，但是也促进了民族文化融合，胡旋舞和胡腾舞本身是胡邦的乐舞，引入中原地区其实正代表着民族文化的相互融合，当然不仅乐舞，当时的服饰文化其实也受到了胡邦文明的巨大影。
四、唐代乐舞不仅仅能供人娱乐，还维护了政治稳定
虽然说乐舞在很大一个程度上来说，是起到了一个娱乐的作用的，但是乐舞最基本的功能还是教化功能，这也是各朝各代统治者都十分推崇“礼乐制度”的一个重要原因，乐舞，也是和政治息息相关的。
礼乐制度这一说法来源自西周，当时，西周的统治者们就是把礼乐作为维护政治统治的一个工具，而乐，也是只有贵族们才能够使用的，主要使用在祭祀等礼仪活动之上的，是有着十分显著的阶级特征的。
唐朝的统治者之所以十分急切的想要将礼法制度重新建立起来，甚至不惜直接使用隋朝的礼法制度，在一个层面上来说，就是为了维护其统治。
在先秦，政治家们觉得音乐是和政治分不开的，于是才有了礼乐制度，他们认为乐可以强调礼的存在。而且对于他们而言，音乐，尤其是好的音乐，是可以教化民众，使人向善的，这虽然夸大了乐的功能，但是各朝各代的统治者们都无疑很是尊崇这个说法，其中，也包括了唐朝的统治者，
首先就是在祭祀之中，古代人信奉神鬼，所以祭祀对于古人而言十分的重要，而对于帝王而言，更是一件大事。
唐朝皇帝祭祀一般都是祭天地，祭宗庙，祭社稷等等，这种庄严的祭祀，更离不开乐舞，只不过这种乐舞和一般的乐舞十分不同，这种乐舞有着自己的名字，叫做“雅乐”，是古代帝王祭祀时候所专有的音乐，不能够随意使用。
在唐朝有着自己专属的雅乐，叫做《大唐雅乐》，大唐雅乐除了祭祀场合之外，在一些隆重，富有特殊意义的场面之上也会出现，比如说皇帝登基、册封大典、接见使者等等这种庄严肃穆的场合。
除此之外，唐代乐舞有一个很重要的功能，是歌功颂德，这里歌功颂德的对象自然就是皇帝了，其中最著名的“吹马屁”之作就是《秦王破阵乐》，这是李世民自己制作的，但是归根到底，就是在吹自己，吹自己的艰难，吹自己的伟大，然后告诉自己的后代，你们要好好努力，守住江山。
而且，这部经过专门音乐家所重新制作的乐舞还传到了他国，换句话就是文化输出，让其他国家的人来品一品唐太宗的丰功伟业。
当然除了太宗皇帝之外，还有并不少唐代皇帝都喜欢用乐舞来吹自己，彰显自己的“功德”，用以让臣子百姓们知道其功绩，甚至连自己都会主动加入乐舞的创作之中，就比如唐玄宗，就是一个典型的音乐家。
在唐朝，乐舞不仅仅只是一个娱乐化的因素，也是统治者“收买人心”的一个重要手段，对维护政治稳定有着重要的作用。
潘长江带郭德纲徒弟热舞，社会娱乐化是否过度？
我认为已经是过度娱乐化，因为现在什么行业都可以在娱乐圈内进行发展，因为娱乐更能够赚取金钱。我们可以简单的去看现在一些行业的发展行情。
首先，这两年相声行业比较火，特别是德云社，我记得有一阵子的时候我们刷视频基本上都被德云社给霸屏了。我认为出现这样的原因有几点：1、郭德纲的教育很好，都说师傅就像父亲一样，郭德纲的家教非常严格，因此他的每一个徒弟都是很有素养有礼貌，并且基本功也是很扎实。2、德云社演员们包袱很好，长相很出众。因为他们都是有功底的人，所以可以应付观众的各种“刁难”，长的好看也吸引了一些女粉丝。3、郭德纲经常带他们参加节目。因为郭德纲很有名气，因此他也经常带他看好的徒弟上节目让更多的人认识。但是，德云社爆火之后，他们也开始进军了娱乐圈，先是自己创办了一个和相声有关的综艺节目，其次很多徒弟也都开始去演电影，参加综艺节目等。本来是相声演员但是最后却在娱乐圈发展的很好，我们可以说是两个圈子的交融发展，也可以认为是相比相声行业，娱乐圈更容易一些。
其次，就是电商行业。电商也算一个新兴的行业，但是，作为一个商人，讲诚信应该是必须要做到的，但是现在的电商也有些娱乐化。因为都是一些很有知名度的人来帮助品买买东西，导致现在有些产品的价格在网络上都已经乱套了。他们甚至可以比官网上卖的便宜一半。甚至他们卖货全部都有一句话就是“挑战全网最低价”，导致现在我们都不知道到底什么价格才可以买到正品。直播上边的便宜就不想去官网去购买，但是在直播买自己有感觉得不到保障。因此，现在很多品牌明明都是很好得牌子，但是经过网红得带货给我们的感觉就是“廉价”。
因此，现在社会什么行业都跟娱乐圈来挂钩，导致娱乐圈占据了我们生活的绝大部分。
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汉朝的舞蹈讲究飘逸灵动，这是如何形成的呢？
汉朝作为自秦朝以后的第二个大一统的王朝，自高祖刘邦以来一直休养生息，汉文帝汉景帝的“文景之治”逐渐让汉朝走向鼎盛，汉武帝则又将汉朝推向了一个新的高度。
与此相对应的是社会稳定、经济快速发展，而汉代的舞蹈也在历史上留下浓墨重彩的一笔，成为时代不可磨灭的印记。
一、雅乐舞与俗乐舞：雅俗并济，舞蹈达到顶峰
汉代对于舞蹈来说是一个与众不同的朝代，因为汉代诞生了我国历史上第一个舞蹈艺术的高峰。
对于舞蹈来说，普及度有了很大的提高，上至王公贵族下至平民百姓，都对舞蹈有所了解。
根据舞蹈的功能和用途的差别，主要将舞蹈分为雅乐舞和俗乐舞。
雅乐舞在官方场合出现的较多，一般用于皇家的各种重大祭祀以及庆典，当然偶尔也用于展示皇家威仪。
与雅乐舞浓厚的官方色彩以及很大的严肃性相对比的是，俗乐舞没有浓厚的政治目的，往往是较为轻松带有娱乐性质的舞蹈。
俗乐舞往往起源于民间，但是却是在服务上层社会，这使得俗乐舞逐渐向着专业化和职业化进行着发展。
汉代的舞蹈之所以得到前所未有的发展是因为俗乐舞在汉朝的发展很快，从而将这种舞蹈中的娱乐倾向普及开来，受到社会各阶层的欢迎。
二、“艺、技相融，以舞为重”：飘逸飞舞的长袖成为不可或缺的部分
汉代的舞蹈为何气质十足？
因为舞蹈中的艺、技都是为舞蹈而生的，对于舞蹈中十分重要的音乐也是以舞蹈作为载体的。
在我国古代众多流传下来的音乐中，有很多都是依附于舞蹈而存在的，都是在深刻地表现舞蹈发展的古老历史。
如黄帝《云门》、周《太武》以及禹乐中的《大夏》都是以舞蹈为重点的舞乐，没有舞就不存在所谓的乐。
在夏商周时期，舞蹈多是对尧舜禹的功绩进行赞颂，因而这类舞蹈没有多余的变化，只是通过盛大的仪式以及宏伟的场面，来表现着尧舜禹对于华夏族的巨大功绩。
而到了汉朝时期，以舞为主的特点有了进一步的深化，但就表现形式来说与前代又有了很大的区别。
盘鼓舞作为汉代典型的舞蹈之一，是一种踏在盘子和鼓上的表演方式，盘与鼓的排列以及数量都代表着表演者技艺的高超程度。
长袖飞舞、侧鼓而卧，在不同姿态中更多的是一种美的享受；亦进亦退，在盘与鼓的踢踏中将舞蹈与艺技有效地融为一体，便是汉朝舞蹈所彰显的独特魅力。
“转腾浮蹀，逐激和柎；足不空顿，手不徒举；仆似崩崖，起若飞羽。翩飘微霍，乱精荡神。”
这是王桀在《七释》中对于汉朝舞蹈的描述，在他的笔下柔美飘逸的舞蹈与惊险迅捷的艺技合二为一，刚柔并济中使得舞蹈的美感上升了一个台阶。
在刚柔并济的基础上，汉代舞蹈的内容也有极大的丰富，由此诞生出“舞袖”等新的表现形式。
“舞袖”顾名思义就是通过袖子来表现舞蹈的生命力，飘逸灵动的长袖展示着舞蹈表演的延伸感以及力度，通过手臂的上下摆动，长袖也随着拂动，在表演者的头顶划上一个完美的曲线。
在已出土的汉代文物画像中，可以看到许多当时年代女性舞动的曲线，“扬”、“甩”“缠”、“绕”间，一条条紧密的弧线随之形成，一个绚烂壮丽的汉代舞蹈世界也随之形成。
作为另一种表现舞袖的舞蹈方式便是腰舞，腰舞顾名思义就是通过腰肢的灵活扭动，进而牵引上肢和下肢，从而达到完成舞蹈的效果。
“掩长裒以徐吟，顿纤腰而起舞，低凤鬟於绮席，听鸾歌於促柱。”
张衡的《舞赋》中舞者跳跃舞蹈时，柔软的腰肢大幅度曲折下来，转而昂首挺胸，超高难度的动作表现中不仅包含着优美的舞姿，而且能给人一种惊险刺激的感觉。
那么“腰舞”与“舞袖”有何关联呢？
因为腰舞对舞者的身体柔韧性要求极高，如细丝一般的腰肢在左右扭动中，带动着飘舞的长袖，更加能将舞袖的精髓展现出来。
这便是腰舞与舞袖的关联，这一切都是为了显示舞袖是汉代舞蹈的一个重要组成部分。
三、汉代舞蹈美学继承先秦，而自我升华
汉代舞蹈形成的一个重要因素就是对先秦舞蹈传统的继承。
所谓“汉承秦制”不仅仅是政治制度方面，也包括文化艺术方面，由于在封建社会的小农经济体制下，文化长时间没有大的变动。
汉代舞蹈在这种环境下继承了先秦的一些舞蹈特点，当然这其中继承主要是在舞蹈思想方面。
如“雅乐舞”和“俗乐舞”之分，便是继承了秦朝的传统，从而设置乐官对乐舞进行管理。
先秦的一些思想家在对舞蹈进行深入研究时，得出舞蹈的一个重要目的就是用来取悦人，就是通过跳舞来使观看者感到快乐。
这与汉代俗乐舞的娱乐化倾向不谋而合，都是通过舞蹈者的舞蹈达到一种心情愉悦的目的。
而对汉朝舞蹈形成的另外一个重大因素便是儒家思想了，儒家思想中极为重视礼乐的表达。
舞蹈在儒家思想中被视为礼乐的一种表现形式，体现着儒家所特有的观念。
礼在儒家思想中是对人行为的一种约束和规范，这种行为规范是由体而生的，扩展到舞蹈领域便是舞蹈动作的一些规定。
如雅乐舞在一些重大的祭祀场合，对舞者的舞蹈动作会进行严格的规定。
所谓乐是一种感情的宣泄，通过不同舞蹈的不同配乐，人的心境也会随着音乐的不同而产生变化，从而使感情得以宣泄。
在儒家思想潜移默化的影响下，汉代的舞蹈形成了自己独特的美感。
结语
汉代伴随着社会的稳定，经济得到迅速发展，中原文化也得以进一个繁盛期，进而文化中的舞蹈也在历史上占据举足轻重的位置。
汉代多样的舞蹈形式以及完善的乐舞管理制度提高了汉代舞蹈的水平，更是对后世产生了深远的影响，尤其是对现代舞蹈艺术具有充分的借鉴作用。
是什么原因让《舞蹈风暴》有望成为“黑马”综艺？
假期已过，除了关于对祖国歌颂的话题刷屏，湖南卫视最新一档节目《舞蹈风暴》也成为了一匹综艺黑马，刷爆了不少的娱乐话题，看过的朋友们，都不禁慨叹这档节目便是“神仙”打架，不再仅仅针对公共所熟知的街舞罢了，还将会展现拉丁舞、芭蕾舞、现代舞等等，许许多多的舞者，点燃你关于舞蹈的激情。
首先，我们可以从节目的式样来看。这档节目便是将一些娱乐圈中的单身男明星本人的平常生计透露在大家的面前。并且有本人的母亲或者关系好的亲戚在演播厅一直审视着自家的熊孩子的动态。这样的式样就比较别致，就是群众平常生活中大概会与父母的观点有冲突的体现。所以，靠拢民生的节目通常还是会激发激发共鸣的。
《舞蹈风暴》是以何炅为推荐人，知名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、全能音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅五位为“风暴见证官”，第一期节目，就给观众带来了不少的振撼，也让群众对于舞者造成了一种新的认知。
其次，便是综艺节目还是必要一些知名度高的明星的参加才会获得大家的广泛关心。那这档节目也算是结合了娱乐圈中的不同榜样的明星一同出演。有流量小生陈学冬，还有小鲜肉武艺。那有了颜值担当，就缺乏一些比较踏实的形象的明星出场。那么演技派的朱雨辰，主持界的钱枫均是参加该档节目。因此说这档节目是聚集了各类的明星啊，可以火也不怪异。最主要的就是整个节目给人的感受不别扭。其中的明星们还是较为具体地展现了自己的生活中实际面貌。比如在群众面前一直都是可爱型的大男孩武艺居然是一个生活白痴，典型的宅男的生活，不会煮饭就点外卖。
开始进军了娱乐圈，先是自己创办了一个和相声有关的综艺节目，其次很多徒弟也都开始去演电影，参加综艺节目等。本来是相声演员但是最后却在娱乐圈发展的很好，我们可以说是两个圈子的交融发展，也可以
音乐是和政治分不开的，于是才有了礼乐制度，他们认为乐可以强调礼的存在。而且对于他们而言，音乐，尤其是好的音乐，是可以教化民众，使人向善的，这虽然夸大了乐的功能，但是各朝各代的统治者们都无疑很是尊崇这个说法，其中，也包括了唐朝的统治者，首先就是在祭祀之中，古代人信奉神鬼，所以祭祀对于古人而言十分的重
成一种奢侈之风，但是也促进了民族文化融合，胡旋舞和胡腾舞本身是胡邦的乐舞，引入中原地区其实正代表着民族文化的相互融合，当然不仅乐舞，当时的服饰文化其实也受到了胡邦文明的巨大影。四、唐代乐舞不仅仅能供人娱乐，还维护了政治稳定虽然说乐舞在
响下，汉代的舞蹈形成了自己独特的美感。结语汉代伴随着社会的稳定，经济得到迅速发展，中原文化也得以进一个繁盛期，进而文化中的舞蹈也在历史上占据举足轻重的位置。汉代多样的舞蹈形式以及完善的乐舞管理制度提高了汉代舞蹈的水平，更是对后世产生了深远的影响，尤其是