体育馆插画海报_体育场插画

文章目录：

• 1、设计宣传海报需要注意的几大问题？
• 2、这张插画海报是怎样做出来的
• 3、广告设计、招贴设计，海报设计 插画设计四个是不是一样的？有什么区别联系？
• 4、插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？
• 5、海报该怎么画
• 6、广告设计和海报的区别是什么？如题 谢谢了

设计宣传海报需要注意的几大问题？

1. 让海报在远处也能清晰读取

我们在设计的时候，常常会强调可读性。海报这种媒介更是要做到这一点，至少要确保在较远的地方，能够清晰地读取海报的基本内容。

不过海报可以承载的内容并不少，总体上，海报中的文本和视觉内容都要相应地构造出层次。

在海报设计的时候，要将文本构造出三个不同的层次：

标题：这是海报中最主要的也是最大的文本元素。它是整个海报的视觉和艺术元素的补充说明，也可以是它的载体。

在选择标题文本的时候，最好选用可读性较好的字体，或者精心设计的标题字体。

细节：海报中呈现的具体内容是什么，在什么时间什么地点发生，都需要通过细节和详细的文本说明来展现。

如何简洁地呈现信息，大小尺寸，对比度，都需要仔细控制。通常这些标题以外的主要信息，需要控制在主标题的一半的大小，确保层次结构，构成对比。

在很多时候，这些辅助性文本的尺寸大小是基于其重要性来考虑的。

保留条款和细则：这通常指的是海报中相对次要的条文和内容，对于有兴趣摸索的用户而言可以仔细查看，通常这部分内容都会被缩得比较小，不影响主要内容，不会碍事，但是可以看清。

2. 放大对比度

你的海报需要一目了然，用户瞟一眼都会被吸引注意力。元素之间的高对比度能够帮你做到这一点。

忘掉微妙的浅色和单调的配色方案吧，大胆的色彩和夸张的字形才更适合海报的表达。

如果你有什么实验性的设计构想，可以尝试使用海报来表达，包括独特的配色和超出出血位的字体设计，它们都有着足够的对比，具备吸引人的特征。

3. 基于尺寸和位置来构思海报

海报最终是要呈现出来的，它会放在地铁站还是位于建筑墙面上？用户会在什么样的地方，以什么样的角度来观看它？

海报本身的长宽比是多少？周围有哪些东西，是否会影响海报的视觉呈现？这些因素其实都和你的海报设计有关系。

了解海报投放的实际位置，能够帮你更好的构思和设计。视觉不仅在海报设计中占据很重要的位置，而且本身和外部因素有着紧密的关联，需要设计师因地制宜地设计。

比如你的海报需要张贴在一面绿色的墙壁上，那么海报一定不要使用绿色，而需要使用与之构成对比的，能够让人一眼看到的色彩。

4. 制作一个迷你的版本

虽然海报主要还是会制作成为印刷品，但是它同样可以使用到网页等其他的地方，设计师可以在已经完成的海报基础上，输出一个迷你的版本。

在营销上，有一个非常实用的规则，就是用户在接触某个东西20次以上，才会下意识地记住它。因此，多个版本的海报，面向多个不同的平台和媒体进行投放，才能更好地实现这一目标。

缩小并且制作可以在社交媒体上分享和浏览的迷你版；

制作明信片大小的版本用来分发；

考虑设计网页版，基于海报制作着陆页；

制作适合发送电子邮件的版本。

5. 强调主视觉

无论你的海报采用的是图片、插画还是文字，主视觉都是整个海报的核心。它就像标题一样，需要在足够远的地方都能够清楚地识别出来。

在设计海报的时候，可以采用紧凑的面部特写，非常具有针对性的插画，或者具有明显聚焦特征的场景，来作为海报的主视觉。

确定主视觉之后，注意其他元素的层次，文本和图片之间要有足够的对比度，确保能够被清晰地分辨出来。

6. 使用大量的留白

每张海报的设计目标都是非常明确的，它需要在某些点触及到用户，绝大多数的海报都是希望吸引用户来做一些事情。

比如音乐会和电影的宣传海报，它们都需要将看到海报的用户转化为消费者。而创造视觉焦点，很大程度上是需要依赖合理的留白。

当然在海报设计当中，留白的控制不仅仅限于突出主视觉，其他的地方也要注意：

字母之间的间距不要太靠近，否则用户稍远一点就没法看清楚。

文本的行间距要疏密有致。

海报画布的内边缘要有留白，创造呼吸感。

不同的元素之间留白也是有必要的，比如文本和图片之间。

在营造视觉焦点的时候使用留白，你需要想清楚最想让用户看到什么。

7. 加入行为召唤元素

每一张目的明确的海报，都需要能够在某些方面触及到用户，才能最终产生转化率。绝大多数情况下，需要「邀请」用户做一些事情，比如购买电影票或者其他。

因此，行为召唤元素的使用就显得尤为重要了。你可以像在网页中设计行为召唤按钮一样来设计这些行为召唤元素。

与网页设计不同的地方在于，海报中的行为召唤可能不那么简单直观，而诸如「点击这里注册」或者「向我们发送电子邮件」之类的操作是不可行的。

通常海报中的行为召唤元素是提供活动信息，或者联系方式，更现代一点的做法是提供二维码。

一旦你知道用户在看海报的时候会做什么，或者正处于什么样的状态，相应的设计就比较容易了。

就目前来看，提供二维码作为快速打开特定服务、链接、功能的入口，能够带来更多的可能性，也有可能提升转化率。不过海报上的行为召唤用语要仔细的斟酌。

8. 用优质的排版来营造吸引力

你所见到的绝大多数的富有张力的排版，都在各种海报里面。海报本身就是各种排版的试验场，也是设计师最热衷于发挥创意的地方。

有的海报融合了各种插画，疯狂而炫酷的效果，有的海报则仅仅只用到了字体和色彩，同样可以非常具有表现力。重点在于，排版。

海报中的排版设计和其他地方的排版设计其实遵循着同样的原则，这里同样没法兼容十几种不同的字体同时表达。

但是，你可以使用更加大胆更加风骚的字体，用你觉得更加具有表现力的手法。

不过，使用任何字体和排版都需要尽量贴合当前的项目的要求和调性，传达出对的情绪。如果你经常制作海报，会发现它是一个相当能够活跃你大脑的思维和设计运动。

9. 尝试使用炫酷的打印技术

值得注意的是，海报的设计不仅仅停留在 PS 和 AI 这样的设计工具当中，作为一个最终需要输出为实体的印刷品，海报的呈现形式还和它最终用到的印刷技术有关。

不论是凸版印刷，还是丝网印刷，包括烫印和 UV图层，都会让海报呈现出不一样的样子，不同的印刷技术能够给海报带来许多数字设计所无法实现的效果。

不过，许多技术通常只会运用于一些重大的高端项目或者事件。

在印刷之前，最好事先同你负责印刷的部门或者同时进行联系，并且确定技术细节和实现效果，以及你所要设计的尺寸是否能够真正印刷出来。

当然，更重要的是预算方面的问题，一定要聊清楚。有一些印刷工艺可能会非常昂贵，因此你需要算清楚预算是否够用。

10. 享受设计的乐趣

海报设计本身有许多有趣的地方，你会在设计过程中碰到各种问题，解决问题，试验各种技法，你可以在合适的时候打破规则。

甚至设计一些疯狂的东西，但是无论如何，你都要保持愉悦的心情和探索的心境，只有这样才能创造惊艳的设计。

这张插画海报是怎样做出来的

是属于自作的

插画设计。其实插画的定义就是用来解释说明一段文字的画。简单的说来，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

望采纳。

广告设计、招贴设计，海报设计 插画设计四个是不是一样的？有什么区别联系？

不一样，涉及的范围也是不一样的

关于广告设计，需要更多的是关于广告设计更多的是考虑，更多考虑的时间性

招贴设计一般是考虑商业价值

海报一般是用于产品宣传领域

插画一般是艺术性的领域

插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？

插画目录

插画的概念及演变

插画的应用

插画的功能与作用

插画的审美特征

插画的形式

插画的分类

插画现状

在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。

[编辑本段]插画的概念及演变

插画定义

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画历史演变

插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……

插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

[编辑本段]插画的应用

插画应用范围

出版物：

书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传：图解

广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；

商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；

商品包装设计；

图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……

影视多媒体：

影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。

[编辑本段]插画的功能与作用

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：

一、作为文字的补充；

二、让人们得到感性认识的满足；

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

[编辑本段]插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：

一 目的性与制约性

二 实用性与通俗性

三 形象性与直观性

四 审美性与趣味性

五 创造性与艺术想象

六 多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.

矢量

[编辑本段]插画的分类

按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

[编辑本段]插画现状

插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

海报该怎么画

如何画一张合格的海报

Sky小空

2017-04-06 2372人看过

一张合格并且吸引人的海报，五大关键——标题醒目，内容适当，排版合理，插图符合，颜色舒适。成功的海报会让人第一眼注意到标题——很感兴趣，接着第二眼注意到海报的内容——所以字体要适当，好看。以下小编就稍微详细地介绍几点。

文字部分：标题与正文

1/3分步阅读

主标题：是整个POP作品的灵魂和最重要的点

所以设计一定要最醒目，最清晰，装饰也要下最大的工夫，不过不要太繁杂，装饰复杂会导致不便于识别，也是失败的POP作品。

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副标题：具有画龙点睛的作用

是在有主标题表达没有完整的情况下进一步补充说明的文字，但是如果主标题不醒目，平且没有让消费者从主标题过渡到副标题的内容，也是失败的POP设计作品。

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正文：是充分说明内容的文字

A 字体要有可读性，太丑的字体也是失败的POP作品

B 字数不要太多，太烦琐。

C 最重要的内容写在前面或者是重点换色彩强化书写，吸引人们往下阅读。

插画部分

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原则是请一定要与海报内容相关，不要过于喧宾夺主。不过现在很多海报都是为了好看和不空白随便画几个图案，好吧，小编也不知道说啥了。

排版与颜色搭配

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常见的排版就是根据人的阅读方式从上往下，如果是竖版的话就是从右至左。小编是个懒人，通常就用这2种……合理的排版可以成功地引导读者跟着主标题-副标题-正文的顺序阅读。

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根据海报内容选择颜色搭配。颜色的搭配体现在海报的底色，字体的颜色以及插画的主要颜色。严肃的主题就不要用活泼俏丽的颜色，诸如橙色，黄色，可以用蓝色，黑色之类的。饮食类的选择让人有食欲的颜色，阴暗的颜色常常倒人胃口。你可以从生活中提取颜色。

广告设计和海报的区别是什么？如题 谢谢了

广告设计的范围很广。（像海报设计、招贴设计、插画设计都包括）广告设计是以加强销售为目的的设计（商业性强，价值也高）而海报是自作。（小型的自己制作，大点的喷绘可经大的制作厂加工提高亮点）