中国书法基本理论常识_书法基本理论知识

文章目录：

• 1、书法的知识介绍
• 2、讲解书法的基本知识
• 3、中国书法史基本知识梳理是什么？
• 4、书法的理论知识有哪些啊？
• 5、书法的基本常识
• 6、书法常识有哪些？

书法的知识介绍

书法入门的基础知识，通常包括：书法的理论知识、书法所需的材料和工具、书法的书写姿势、执笔和用笔等。初学书法，一般从临摹碑帖开始，多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。书法是中国汉字特有的一种传统艺术，是一门很高深的学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。

一、书法的基础理论

1、书法的学习可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结出来的，正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论则是成功书法学习的“认识论”和“方法论”。

2、所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。在书法艺术上有一定的造诣的历代书法名人为初学书法者提供了很多入门的捷径，譬如：孙过庭的“初学分布，但求平正”；项穆的“书法三戒，戒不均继知规矩，戒不活与滞，戒狂怪与俗”；王羲之的“分间布白，自然平稳，分均点画，疏密相附，二字合为一体，重不宜长，单不宜小”；颜真卿的“欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势”等等。

讲解书法的基本知识

书法入门的基础知识，通常包括：书法的理论知识、书法所需的材料和工具、书法的书写姿势、执笔和用笔等。初学书法，一般从临摹碑帖开始，多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。书法是中国汉字特有的一种传统艺术，是一门很高深的学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。

一、书法的基础理论

1、书法的学习可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结出来的，正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论则是成功书法学习的“认识论”和“方法论”。

2、所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。在书法艺术上有一定的造诣的历代书法名人为初学书法者提供了很多入门的捷径，譬如：孙过庭的“初学分布，但求平正”；项穆的“书法三戒，戒不均继知规矩，戒不活与滞，戒狂怪与俗”；王羲之的“分间布白，自然平稳，分均点画，疏密相附，二字合为一体，重不宜长，单不宜小”；颜真卿的“欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势”等等。

二、书法所需的工具和材料

1、笔：书法使用的为毛笔，一般分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫笔笔毛坚硬、弹性适中；软毫笔笔毛柔软，吸墨性和储墨性较大，用笔多以扫和摆为主；兼毫笔笔毛软硬适中。现在用的“白云”笔，就是兼毫笔，适合初学书法的人使用。

2、墨：以质地细洁，色泽光润，胶水不重，上砚无声者为佳。墨通常有“油烟”和“松烟”两种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，最宜于写字；松烟墨用松枝烧烟加工制成，虽可写字，但落纸不能姿媚。

3、纸：种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县的布纸，湖南来阳的棉纸等。

4、砚：磨墨用的。用时着水，不用时须洗涤晾干。我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。

5、其他工具和材料：印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、镇纸、裁刀等。

三、书法的书写姿势、执笔和用笔

1、写书法的正确姿势用八个字概括为：头正、身开、臂开、足安。在保持正确的书写姿势的前提下，用腕力带动指力的活动来执笔。

2、执笔法是手执毛笔的一般指法，以唐代陆希声所传“按、压、钩、格、抵”五字执笔法最为普遍。“按”指大拇指的指肚（最前部位）紧贴笔管，力量的方向由内向外。“压”指食指与大拇指相对夹持着笔管（略向下斜），力量的方向由外向内，与大拇指的力量相对。“钩”指中指钩住笔管，加强食指的力量。“抵”指小指紧贴无名指，辅助无名指。五指齐力，共同配合，就能紧紧地执着笔管。

3、执笔的高低根据书写字的大小而定。写小楷字执笔要低，写中、大楷字执笔则要高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好，写行、草书笔要再高一些。

4、要学好书法，用笔是关键。一般来说，笔锋着纸后，准备运笔之时为起笔，也叫“落笔”；笔锋落纸后，在纸上行走就叫行笔，也叫“走笔”；笔锋在笔画中运行到末端取回锋作收就是收笔。

四、初学书法的技巧

1、临摹碑帖是书法学习的起点，是书法入门的捷径，初学多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。在临摹前要认真读帖。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。

2、勤奋与刻苦习是掌握和运用书法技巧的通途。书法是一门很高深的艺术和学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。

3、随着学习的深入，仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的，还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。

中国书法史基本知识梳理是什么？

从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

狭义

狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

广义

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。

颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；

中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。

扩展资料：

分类：

1、篆书

篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

2、隶书

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

3、楷书

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。

4、行书

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

5、草书

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

书法的理论知识有哪些啊？

书法等级考试理论知识

秦及秦以前

1. 篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。

2. 《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。

两汉

1. “八分书”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边）

2. 隶书的风格特点是什么？（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横）

3. 文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。

4. 章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。

5. 《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。

魏晋南北朝

1. 中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。

2. 草书可以分为小草、大草、狂草。

3. 今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。

4. “书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。

5. 王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。

6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。

7. 《真草千字文》是智永的作品。

隋唐五代

1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。

2. 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。

3. 《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。

4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。

5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。

6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。

7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。

8. 楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。

9. 李北海即李邕，为唐代善行书者。

宋元时期

1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。

2. 《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。

3. 米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。

4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。

5. 元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。

明清时期

1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的。

2. 清代书家邓石如最擅篆书。

3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。

概述部分

1. 文房四宝是指纸、砚、笔、墨。

2. 书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。

3. 写在书籍、书画、碑拓前面的称题，后面的称跋。

4. 《说文解字•叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。

5. 五字执笔是指ye 、押、钩、格、抵。

6. 书法：（略）

7．笔法（指用笔的方法，是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律）

8．九宫（古代书家在实践中总结出的结字规律，认为凡字均有八面，而八面点画有皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。

9．中锋侧锋：

据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。

10．提按：

提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。

11．蚕头雁尾：

是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，回锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如雁尾。

12．一波三折：

本义指写捺画时，起笔要束得紧，颈部要提得起，捺脚处要铺毫饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势起伏，含委婉意。

13．无垂不缩、无往不收：

书法用笔的基本原则。指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。

14．内撅(ye厌)外拓：

用笔的两种不同方式，多用于行草书。内撅指笔意紧敛，王羲之多用此法；外拓指笔意放纵，以王献之为代表。

书法的基本常识

书法的基本常识

书法的基本常识

【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”

【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。

【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”

【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：‘飞白变楷制也’。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。

【法帖】亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王著摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。”

【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。

【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体。”

书法常识有哪些？

所有的书法其实就是利用笔在纸上留下线条来表现出它的艺术性。所以这里要特别强调如何用笔来使线条发生艺术性的变化。

无论是硬笔还是软笔。都需要写出文字的风格来。这就需要只在字的表达上有轻重缓急的区分。利用这些变化，或静或动。或平衡或失衡，都能给人以美的享受。

对于初学者来说。想要写得一手好字，首先就要了解字的框架结构。所以要从楷书练起，一切的书法都应该从楷书练起。因为楷书是书法的骨骼。就像一个人失去了端正的骨骼，那么它穿上再美丽的衣服，也体现不出整体的精神面貌。

在有了学习楷书的基础之上，可以适当学习其他的风格。因为我们都知道，楷书只是作为练字的一个基础。真正实用的还是行书，这样可以在很大程度上提高书写的效率。行书和楷书是最常用的两种字体。如果有更高的追求，可以试试魏碑隶书等等。