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求威尔斯 隐身人小说txt格式，
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《隐形人》是英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯在1897年发表的科幻小说，被视为是描写疯狂科学家与社会对立的杰作。作品讲述了一位天才科学家在发明了隐身药水之后，迷失自我最终自我毁灭的故事。
第十三号仓库的神器和拥有者
1、伏特的工作服，可短时增加生物磁引力，产生强大的磁场，强大到可以穿上它爬上埃菲尔铁塔。但伏特不能控制电能转换磁能的大小，因此工作服的磁场也许会因为铁器的增多而不断增强。亚历山德罗·伏特（Alessandro Volta）意大利物理学家，也是十八世纪伟大的发明家，电压的单位用他命名，第一块电池就是这位大人发明的。
2、H.G.Wells的隐形衣，可以隐形，不用做动能，即可短距离直接从A点到达B点。时光机，可以让意识回到过去的任意时间，附到指定的人身上，在22小时19分内控制这个人的意识，虽然身体没有回到过去，实际上意识回到过去，已经算是达到了时间旅行的目的。H.G.Wells是十九世纪的科幻小说家，他的影响力不亚于凡尔纳儒勒。代表作《时间机器》《隐形人》。
3、超级躲避球 美国海军陆战队用来测试和训练士兵的反应，后因砸死5名学员而被仓库没收,日本武士刀 日本早期打造的用原子级材料制作的武士刀,戴上剑藫后可以通过折射光路而隐身
4、哈里·胡迪尼(Houdini Harry)的钱包，可以造成幻觉，看见死去的亲人。哈里·胡迪尼是美国著名魔术师，此人被誉为“史上最伟大的魔术师”，是“逃脱魔术”的缔造者之一。
5、George Rheticus的罗盘，可以瞬间远距传物。16世纪的数学家、制图大师George Rheticus是哥白尼的学生，George Rheticus曾热衷于“远距传物”实验，并将这项实验应用于人体。
6、Philo Farnsworth的立体摄影机和投影机，可以营造围绕在你周围的3D立体影像，逼真到电影中的人开枪能把你打死。Philo Farnsworth，还是那个电视机之父法恩斯沃斯，他发明这个怪玩意准备用在战场上迷惑对手。
7、Lucretia Borgia的发簪（我查资料，有的写成Lucrezia）。她是毒药公爵Cesare Borgia西泽尔·波尔金（瓦伦蒂诺公爵）的妹妹。毒药公爵是教皇亚历山大六世的儿子。她的不幸是因为她和自己的哥哥乱伦，同时作为自己哥哥的政治工具一次一次远嫁联姻，西泽尔又出于嫉妒和政治需要一次次派人杀死妹妹的丈夫，再次把她掠夺回来。因此她的怨恨用发簪发挥出了残忍的力量，可以让人们互相残杀甚至自杀。西泽尔也是马基雅维利《君主论》的原型。
8、电视剧虚拟出的音乐家eric marsden的老唱片，可以让人们产生被大爱的感觉，造成暂时性脑神经麻痹。音乐需要用大理石反射产生多次共鸣才会起作用。
9、詹姆斯·布雷德James Braid的椅子，坐上去直接被催眠，做出非常举动。 詹姆斯·布雷德是英国外科医生，催眠术的创始人。在他之前，A.麦斯麦、埃利奥特森和埃斯代尔都已发现过催眠现象，并冠之以“动物磁力”。椅子的催眠力量来自椅子里带有动物磁力的弹簧。
10、54俱乐部的迪斯科旋转球，可以让人产生欲望。54俱乐部是70年代全美闻名的娱乐场所，坐落于曼哈顿城中心的54街上，曾是纽约夜生活的代名词。54俱乐部里有许多玩乐的东西，像音乐、流行时尚、性，许多明星都来这里狂欢。
11、Lewis Carroll的魔镜，经过多次镜面反射，会把人照进镜子，一个恶魔化作这个人的样子走出魔镜。这面镜子来源于《爱丽丝漫游仙境》作者Lewis Carroll所著的《镜中缘》（Through the Looking Glass，又名《爱丽丝镜中奇遇》，是《爱丽丝漫游仙境》的续篇）。
12、艾伦坡的自来水笔和记事簿，实现你写在记事簿上的任何愿望。埃德加·艾伦·坡EDGAR ALLAN POE，美国著名的恐怖推理小说作家。
13、拉斯普京的念珠，可以使人复活，或者灵魂残留。拉斯普京·格里戈里·叶菲莫维奇Gregory Efimovich Rasputin ，俄国不死妖僧，第一次世界大战期间对沙皇尼古拉二世及其皇室施加过重大影响，是当时朝廷中最具权势的人物。这种影响加上他放荡的名声不断地玷污着皇室的声誉，后被忠诚于沙皇的组织暗杀。拉斯普京声称自己拥有神力分享者电视。反对他的人先后用毒药、枪击等手段杀他都没有杀死，最后把他弄死后又扔入冰冷的河水中，但法医最后鉴定他却是死于溺水。此后，拉斯普京一词就用来形容那些生命力顽强的现象。拉斯普京也许就是用这串项链一次次复活的。
14、杰克·科比的内裤，改变人的身体密度，产生超人的无穷力量。杰克·科比Jack Kirby是美国著名漫画家，代表作品《铁面侠》，还有我特喜欢玩的一个游戏《上尉密令》。这个秘密武器也解释了为什么超人内裤外穿，呵呵。
15、曼雷Man Ray的古董相机，这种相机通过对一个老人和一个年轻人的照片两次曝光，就能偷取年轻人的生命传递给老人。曼雷，美国著名超现实主义艺术家，擅长绘画、电影、雕刻和摄影，尤其以摄影作品见长。他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。
16、马科斯·韦特墨Max Wertheimer的旋转木马西洋镜，可以瞬间目睹自己的一生。马科斯·韦特墨是格式塔心理学的创始人之一，1910年夏天，韦特墨在从维也纳前往莱茵兰度假的火车上，突然在直觉中对窗外的风景产生的视错觉——似动现象产生了一种理论解释，于是中途在法兰克福下车，留在法兰克福大学进行心理学实验。在那里他对知觉发生兴趣。他与两位年轻的助教，沃尔夫冈·苛勒和科特·考夫卡一起进行研究工作。他用视速仪（tachistoscope）研究活动图像的效果。视速仪又叫视觉记忆测试镜，它是一种快速地将一系列形象投射到屏幕上以检验视觉、记忆和学习能力的仪器。
17、但丁的面具，靠近它第二次会发射地狱之火。阿利盖利·但丁Dante Alighieri，十三世纪末意大利诗人，著有《神曲》。
18、谢尔比灯泡，寿命长达108年及以上。这是真的！！美国加利福尼亚州利弗莫尔市第6消防站中的一只白炽灯泡已经109岁了，它被人们称作“百年灯泡”，因为它自从1901年首次投入使用后，至今已经亮了109年。在这一个世纪中很少被关掉，最长的一次是一个星期没有点亮。这只“百年灯泡”是由美国19世纪发明家阿多尔菲·柴莱特Adolphe Chailet设计发明，然后由美国谢尔比电气公司生产制造的，它使用的是炭质灯丝，亮度相当于4瓦。柴莱特曾和美国发明大王托马斯·爱迪生进行过灯泡发明竞赛，比谁能造出最好的电灯泡。爱迪生的低劣人品在科学界是出了名的，他为了敛财不惜除掉一切真正能造福人类的发明。我猜，也许是他多次实验，让灯泡成为易耗品，否则我们可能一辈子也不用买新灯泡。
19、富兰克林的指环，可以增强能量，克劳迪娅戴在手上利用生物能让手发光。富兰克林Benjamin Franklin，用风筝搜集闪电的人，百元美钞上的头像就是他。
20、拉丁爵士大师Tito Puente的母带版《OYE COMO VA》（你好吗），可以重置人的脑电波。Tito Puente被称为拉丁乐之王，8次获格莱美提名，4次获奖。
21、阿曼电报岛的发报机，可以让人产生幻觉，自己编故事骗自己。阿曼，位于亚洲西南部的阿拉伯半岛。该地二战时曾有大量士兵因为该发报机的神器作用而发疯。
22、Godfrid Haraldsson的长柄勺，用长柄勺碰过的饮料，喝了可以增强体力增长肌肉，但积累多了也会自燃。海盗王子Godfrid Haraldsson是九世纪时丹麦国王Harald Klak的儿子，曾因家族王室纠纷在莱茵河塞纳河等水域出兵。长柄勺用死去武士的盔甲锻造而成，每次战前Godfrid的手下用它喝酒，以增强力量。而在本集，它被用于饮料，增强了摔跤队的体力，但是也引发了自燃。
23、Timothy Leary的眼镜，戴上这个眼镜后，看到的一切都变得很...有趣。比如皮特戴上它，看见阿迪的脑袋就像个海象。哈佛大学心理学教授蒂莫西·利里（Timothy Leary）的一生充满传奇色彩，可以用这样几个关键词来描述:哈佛教授、学术明星、迷幻药、先锋艺术家、精神导师、美国中央情报局、嬉皮士、亿万富翁、好莱坞明星、贩毒集团、恐怖组织、双料间谍……美国前总统尼克松称他是“美国最危险的人”。他是嬉皮运动的文化教主，曾任哈佛社会关系学系教授。他曾把LSD带到实验室与众人分享迷幻剂的乐趣而被哈佛开除。
24、Barnum的Ba-bam，能加速人类器官生长，比如阑尾炎手术后还可再生。P·T·巴纳姆（菲尼亚斯·泰勒·巴纳姆）（P.T. Barnum，1810-1891年），美国巡回演出团老板和马戏团老板。他被认为是世界最伟大的巡回演出团老板，并因展现畸形人的表演而闻名，尽管只有部分是真材实料。他喜欢大做宣传，经常夸大其词，以吸引那些好奇和容易上当的观众。“每一分钟都有一个傻瓜诞生。”这句话是他的谚语。1842年巴纳姆买下了纽约城的美国博物馆。大约在同一时间，他发掘了查尔斯·S·斯特拉顿，一位来自康涅狄格州布里奇波特的侏儒。巴纳姆把他命名为“拇指汤姆”，并在各地展示“拇指汤姆”及其妻子（也是一位侏儒）。1850-51年，巴纳姆把“瑞典夜莺”珍妮·林德带到美国，开始了她的首次巡回演出。作为巡回演出团老板，巴纳姆早已闻名遐迩，因而轻松当选为康涅狄格州立法机构的一员（1865-69年）。巴纳姆1871年开始经营马戏团，开始了他所谓的“地球上最伟大的表演”。它是第一批乘火车而非马车演出的马戏团之一。1881年他和主要竞争对手詹姆斯·A·贝利成立了“巴纳姆和贝利马戏团”。他们的演出统治了马戏团世界。首要的演出之一是《大象》，一只肩高达11英尺多（3.4米）的巨象。
25、斯蒂文森的书挡，鹰和狮子，对调两个人的灵魂，过一段时间合成一个人，两个人不停的变来变去，最终身体机能承受不了，爆裂致死。斯蒂文森Robert Louis Stevenson，十九世纪英国著名作家，代表作品《金银岛》《化身博士》。
26、玛塔·哈莉的丝袜，让男人疯狂的爱上使用丝袜的女子。玛塔·哈莉Mata Hari是20世纪最有名的间谍之一，原名玛格雷萨·杰拉，这位来自修道院的姑娘在经历了和东印度公司一位官员的灾难性婚姻后，来到巴黎改头换面，以跳舞为生。她的新名字叫玛塔· 哈莉，在爪哇语中的意思是“黎明的眼睛”。她穿着异域舞蹈家的华丽服饰，自称是东方皇室成员的后代。她成了明星，专为上流社会表演艳情舞蹈。她利用美色引诱法国的军政要人，从他们那里骗取军事机密，并主动把情报传递给德国的情报机构。德国人向她报出了相当于两百万美元的交易报酬。她从弱智的法国将军那里得到的情报让数十万士兵们白白送了性命，而她最终也难逃一死。
27、托尔克马达的肢刑架铁链，不接触对方身体便可让对方全身关节断掉，身体扭曲而死。托尔克马达Torquemada是15世纪一名西班牙教士，宗教裁判所第一位大法官。他被认为是“中世纪最残暴的教会屠夫”，在1483至1498年间他共判决烧死了10220名“异端”。他于1492年策划了将犹太人驱逐出西班牙的历史事件，并对其中一些人施以酷刑。
28、泰坦尼克的烂船板，轻轻一吹，吹到谁就把谁活活冻死。泰坦尼克号遇难的时候，这块船板扎死了掉入海里的人。 重点说一下H.G.Wells赫伯特·乔治·威尔斯。此剧认为，威尔斯是个女人，他利用哥哥的名义发表科幻小说和其他作品。威尔斯是第二季的大反派分.享者电.视，他曾是仓库的探员，因为某种神秘原因被冷冻变成铜人永久封藏，被第一季大反派解冻以后，成为第二季的主线。威尔斯再次成为探员，但实际上是因为实现不了她建立乌托邦的野心而绝望要毁灭世界，她找到藏匿于埃及2号仓库的海王波塞冬的三叉乾，在活跃的黄石公园火山口附近插入地面三次，就可以引发火山喷发，人类将像十几万年前的冰河时代一样几近灭绝。这个结局多少有些小儿科，有些观众会感觉像被耍了一样不爽。 编剧用威尔斯作为反派是有根据的。以下百度百科中的资料可以证实这个根据：威尔斯的一生中，贡献给科幻创作的时间并不多。到了后期，他创作了《获得自由的世界》、《彗星来临》、《大空战》、《昏睡百年》、《神秘世界的人》等等。在这些作品里，对英国社会现实的描写高度逼真，批判色彩十分鲜明。而幻想部分则过于离奇，有着浓厚的乌托邦情绪。 但威尔斯的终身理想却完全符合科幻小说的主流价值观，用他的话说就是建立“世界范围的乌托邦”。威尔斯的后半生离开文学，用实际行动投身政治和社会改造事业。不过在晚年，由于屡屡受挫，威尔斯复归了早年的悲观主义。
罗伯特，E，韦尔斯的简介？
罗伯特·威尔斯（Robert Wells，1962年4月7日- ），瑞典音乐家，是当今世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家，被瑞典王国冠之以“国宝”级人物，也是瑞典钢琴演奏家、瑞典王国的骄傲。
其作品《摇滚狂想曲》、《在山妖的宫殿中》等被誉为“颠覆传统，震惊欧美”的经典力作。
威尔斯曾在2007年8月8日应邀在紫禁城前进行演奏，庆祝北京2008奥运会倒计时一周年。如今，他已成为北京奥运会颁奖仪式歌曲主创人员中重要一员。
罗伯特·威尔斯被誉为当今世界最伟大的钢琴家之一，他的成就在于他是世界上唯一能把古典乐与流行、摇滚、爵士音乐融为一体的音乐家。同时，他还是一位出色的电视节目主持人和一位才华横溢的作曲家。
产生影响
由于罗伯特一直热心公益慈善事业，在国际上还拥有国际慈善大使的尊荣身份。多年来，罗伯特携音乐游历世界各地的同时，也用音乐独具魅力的感召力量，为那些需要帮助的人们做了很多善事。
在他音乐的国度里，没有国籍、肤色、贫富的界限。最好的诠释就是他在已经出版的CD碟片的内页上都写有这样一句话：音乐是没有界限的。一直以来，他不仅让喜欢古典音乐的朋友体会到摇滚的魅力，让喜欢摇滚的朋友欣赏到古典的恢宏，更致力于用音乐来融合全世界爱心的工作。
以上内容来自 百度百科-罗伯特·威尔斯
对于威廉·狄恩·豪威尔斯有哪些介绍？
威廉·狄恩·豪威尔斯，1837年出生于俄亥俄州，父亲是印刷工人。他本人曾担任俄亥俄州报记者，因协助林肯竞选总统，为林肯写了一篇传记，因而闻名。1861~1865年，豪威尔斯被任命为美国驻意大利威尼斯市的领事。1885年回国后，他先后在波士顿和纽约两地办文学杂志，并创作长篇小说。1909年，担任美国文学艺术科学院第一任主席。他于1920年逝世。
豪威尔斯在担任《大西洋月刊》和《哈珀》杂志的编辑时，曾竭力反对当时盛行的浪漫主义小说。他认为小说的首要目的是教诲，而不是娱乐；文学作品应该采用现实主义的创作方法。
有谁认识米奇威尔斯？能提供她的一些基本信息吗？
美国无声电影
年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。年，维太放映机的推出开始了美国电影的众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城平民需要的一种大众娱乐。它起先在舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到年每周的电影观众多达万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月部，主要制片基地在纽约，如爱迪生、比沃格拉夫和维太格拉夫。年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到年，成立了由爱迪生控制的电影专利，拥有16项专利权。到年，电影专利垄断了美国电影的、发行和放映。制片商为摆脱专利的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至年已为该摄制了近部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利的垄断权势逐渐消失，终于在年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美，以发行他们的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》()、《淘金记》()和《马戏团》()，基登的《航海者》()和《将军》()，H.劳埃德的《大学新生》()；西部片主要有《篷车》()、《铁骑》()和《小马快邮》()等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》()和《万王之王》()，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》()，R.英格兰姆的《启示录四骑士》()等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉与魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.维多的《大检阅》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》()则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
年，华纳兄弟影业拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有唱、对白、声响的《爵士手》，这是世界上第一部有声故事片.年7月6日华纳又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》()和使用了主观镜头的《化身博士》()，L.迈尔斯东的《西线无战事》()和《头版新闻》()、刘别谦的《爱情的检阅》()和《微笑的中尉》()，K.维多的《哈利路亚》()。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城之光》()。 好莱坞的制片是年开始相继建立的。随着年雷电华影业股份有限的组建，形成了美国电影业的8家大。它们包括5家较大的影片，即派拉蒙(组建于)、20世纪福斯(始建于，合并于)、米高梅(合并于)、华纳兄弟()和雷电华()；3家较小的，即环球()、哥伦比亚()和联美()。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大礼帽》()、《风月无边》 ()和《齐格飞大舞》()；盗匪片《小恺撒》()、《公敌》 ()、《疤面人》()和《吓呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗兰肯斯坦》()等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》()、《第兹先生进城》()和《斯密斯先生到华盛顿》()；卓别林的《摩登时代》 ()；J.克伦威尔的《人类枷锁》()；G．顾柯的《八时餐会》 ()和《小妇人》()；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》()、 《黑色的愤怒》()和《侠盗罗宾汉》()；.弗莱明的《勇敢船长》()、《绿野仙踪》()和《乱世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《关山飞渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈尔汀的《大饭店》()；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越狱犯》()；刘别谦的《风流寡妇》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快车》(＞；W.惠勒的《红衫泪痕》()和《呼啸山庄》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》()、《左拉传》 ()；《传》()、《他们不会忘记》()、《黑色军团》 ()和《穷巷之冬》()。年轻的O.威尔斯年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》()对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》()， J.休斯登的《来自阿留申岛的报告》()、《圣被得罗之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》()等。卡普拉率领他的分队自年起用资料片和缴获 的敌方影片出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》()被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之》()、《卡萨布兰卡》()和《出使莫斯科》()； 顾柯的《费城的故事》()；霍克斯的《约克军曹》()；希区柯克的《破坏者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《马耳他之鹰》()；H.金的《皇家空军中一名》()； 朗格的《刽子手也死亡》()；李洛埃的《魂断蓝桥》()和《东京上空三十秒》()；刘别谦的《生死问题》()和《天堂可以等待》()；L.麦卡里的《与我同行》()；迈尔斯东的《鼠与 人》()、《北极星》()；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 ()；O.普雷明格的《劳拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望莱茵河》()；华尔许的《目的地!》()；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》()和《大兵乔的故事》 ()；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《战地钟声》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 ()；S.多南和G.凯利的《雨中曲》()；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》()；霍克斯的《红河》()；休斯敦的《宝石岭》()、 《柏油丛林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二点》 ()和《枪手》()；E.卡善的《君子协定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《欲望街车》()；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》()；.米纳里的《一个美国人在巴黎》()和《邪恶的和 美丽的》()；R.罗森的《当代奸雄》()；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》()和《原野奇侠》()；维多的《太阳浴血记》 ()；华尔许的《白热》()；怀尔德的《日落大道》()和 《十七战俘营》()；惠勒的《黄金时代》()、《女继承人》 ()和《罗马假日》()；F.齐纳曼的《正午》()和《走向永生》()等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，年5月美国最高根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大的主要财源，迫使大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到年，电影观众人数与年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行。年，华盛顿特区联邦判处好莱坞十人案，年又继续加深和扩大对电影界人士的。许多人被指控为党，余人被列入黑名单。这场极大地损伤了美国电影的创作元气。但受的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人的影片《社会中坚》(，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》()和N.雷伊的《以夜维生》()，亦是在这种气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米纳里的《邪恶的和美丽的》()、《蛛网》()和《家在山那边》()等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成体的主人公，并出现了福特的《搜索者》()、G.R.希尔的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等与过去不同的西部片。舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》()、R.怀斯的《西区故事》()和《音乐之声》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》()，卡善的《伊甸园东方》()，J.洛甘的《野餐》()以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》()，A.潘的《邦尼和克莱德》()，D.霍珀的《逍遥骑手》()，J.施莱辛格的《午夜牛郎》()，T.马里克的《荒原》()等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战》()和《纳什维尔》()；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》()；地密尔的《十诫》()；M.福尔曼的《飞越疯人院》()；A.希勒的《爱情故事》()；休斯登的《不合时宜的人》()；S.库勃里克的《光荣之路》()、《斯巴达克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫游记》()和《发条橘子》()；尼科尔斯的《第二十二条军规》()；F.沙夫纳的《巴顿将军》()；G.西顿的《飞机场》()；斯蒂文斯的《巨人》()；怀尔德的《热情似火》()和《》()；惠勒的《宾虚传》()。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》()、《眩晕》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鸟》()和《玛尔妮》()。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》()、《蓝斑》()、《吾爱吾师》()、《炎热的夜晚》()和《猜猜谁来吃晚餐》()中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(续集，)和《对话》()，G.卢卡斯的《美国风情画》()，M.斯科西斯的《穷街陋巷》()和《出租汽车司机》()等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》()和卢卡斯的《星球大战》()开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的和票收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》()、《异物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金刚》()、《超人》()、《侏罗纪公园》()以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》()和《汉娜姐妹》()；阿尔特曼的《三个女性》()；阿普特德的《矿工的女儿》()；R.本顿的《克莱默夫妇》()；J.L.布鲁克斯的《母女情深》()；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》()；M.雷德尔的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.罗斯的《转折点》()；齐纳曼的《朱莉亚》()等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》()、M.西米诺的《猎鹿人》()和科波拉的《现代启示录》()。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》()、《洛奇》()、《蓝领》()；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》()、《毛发》()和《闪光舞》()等。
美国电影评论
以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的人激增至人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
香港电影发展史
香港电影发展史大致可以分为三个时期，即60年代；70~80年代；90年代后。
香港最早有实验电影作公开式或半公开式放映的，始于年。然而那时还没有正式的组织筹办影展，放映的作品只是数位拍摄实验电影的人共同欣赏。
而正式有组织的影展应该是年由大学生电影会筹办的《大影会会员作品发表会》。由此直至70年代，大影会还举办了"业余电影展"及"业余电影展70"，对推动电影不遗余力。因此，香港实验电影在60年代也称为"大影会时代"。
进入70年代，由于大影会主力份子分崩离析，年，卫影会创办人张键，粱良，李耀明继承了大影会志愿，继续为本地电影尽力。年、年卫影会举办了《8mm实验电影观摩影展及全港实验电影观摩展》，而香港专上学生会于年举办了全港实验电影比赛。此外，还有普及电影社，青影会，8mm电影会，香港电影会等等活动。
年，卫影会再次举办实验电影展，同年组成的火鸟电影会也开始举办半公开式的电影作品展。
年，卫影会与政局首次合办实验电影展。
年，再次合作举办。
年，火鸟电影会加入举办。到了年，火鸟电影会正式接手与政局合办，名称由实验电影展更改为香港短片展。
香港短片展由年办至年，之后停办，由此沉寂。
直至年政局才再次举办香港短片比赛；成为香港官方第一个主办的电影比赛。比赛分为叁个类别：最佳剧情片、最佳非剧情片、最佳动画。影片长度不能超过60分钟，录像作品不能参加。得奖作品安排在香港国际电影节中放映。叁组金奖及银奖各1名得主，分别可获3万元及2万元港币奖金。与此同时，香港艺术中心也宣布举办录象比赛。
两组织分别举办了两届短片及录象比赛。
年为了集中资源，遂决定合办，成为香港短片及录象比赛。分为：剧情组、记录组、动画组、实验组、音乐录像组等五个类别，年的大奖奖金提高为10万港元，参赛影片的质与量均大大提高。
青年导演贾樟柯的故事片《小山回家》（录像，55分钟）获年香港短片及录像比赛故事片金奖。此赛事举办至今。
中国电影发展史(-)
这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
她说，年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次；经历十年浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《琴》等现实题材影片，形成了第二次。
进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展的到来?/ca
”，是“逃脱魔术”的缔造者之一。5、George Rheticus的罗盘，可以瞬间远距传物。16世纪的数学家、制图大师George Rheticus是哥白尼的学生，George Rheticus曾热衷于“远距传物”实验，并将这项实验应用于人体。6、Philo Farnsworth的立体摄
血姑娘》()和《欲望街车》()；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》()；.米纳里的《一个美国人在巴黎》()和《邪恶的和 美丽的》()；R.罗森的《当代奸雄》()；